Agora que os cachorros estão se tornando cada vez mais parte da família, é natural que inovações e tendências que envolvam o universo dos peludos sejam criadas. Architeture for Dogs é um exemplo disso – se trata de um projeto criado pela diretora de arte e designer japonesa Kenya Hara, que convidou 11 arquitetos e designers renomados para criar casas customizadas para seus clientes caninos, de acordo com as necessidades de cada raça. Veja alguns modelos:
Chegou a hora de você ter um Robô na sua casa. Romo é um dispositivo inteligente que pode ser conectado a qualquer tipo de smartphone e pode ser controlado por Wi-fi. Você pode conectar seu iPhone no Romo e controlar todas suas ações pelo iPad. Você pode fazer o Romo andar pela sua casa, fazer caretas, dançar suas musicas ou transmitir videos pela Wi-fi.
Os designers holandeses do Atelier010 criaram esse belo móvel chamado de Bookworm Chair – é um sofá/cadeira que também funciona como estante de livros. Confira as fotos:
A HOP! é uma mala de viagens que é praticamente um mini robô. Controlada por alguns sensores, ela é guiada pelo bluetooth do seu smartphone. Fora a facilidade de transporte, a HOP! conta com um app que você consegue até rastrear aonde a sua mala está. Projeto bem interessante do inventor espanhol Rodrigo Garcia Gonzalez, de apenas 28 anos.
Tem gente que sempre tem problemas no aeroporto porque se empolga e leva mais bagagem do que a companhia aérea permite. Pensando nisso, a Jaktogo foi criada pelo engenheiro irlandês John Power. Se trata de uma linha de roupas que permite que a pessoa carregue até 33 kg de bagagem no corpo. O look passa longe de ficar bonito mas, nessas horas, quem se importa mesmo?
Banheiro e comida não combinam muito – isso não parece ser a opinião dos criadores do peculiar restaurante tailandês Modern Toilet. Segundo os criadores, a ideia da decoração surgiu quando um deles estava lendo um mangá (Dr. Slump on the toilet) e achou que seria uma boa ideia decorar o restaurante com tema de banheiro. Deu certo. O sucesso foi tanto que o restaurante hoje existe em 12 diferentes lugares de Hong Kong, China, Japão, entre outros.
Bebidas são servidas em copos com formato de mictório, refeições são servidas em tigelas com formato de privadas e o sorvete tem formato de cocô. E aí, ficou com vontade?
Tem dias que a gente adoraria poder ficar numa bolha, não é? Para esses momentos, o Cocoon Concept foi pensado. É um produto que combina design com funcionalidade e passa mesmo a sensação de estar dentro de um casulo.
O móvel vem com três módulos básicos que podem ser trocados para customização.
Achei esse produto especialmente interessante para ser colocado ao ar livre – dá, por exemplo, pra tirar uma soneca no meio da natureza sem ser incomodado por insetos.
Floppytable, uma mesa inteira feita de aço laminado e inox no formato de um disquete (quem se lembra?). A mesa ainda traz um compartimento secreto que se abre no tampo da mesa para guardar objetos.
Olá Pessoas 🙂
Como essa semana oque nos predominou foi fazer relógios, hoje vou postar sobre um relógio bem diferente.
“Relógio é uma criação de uma marcenaria americana chamada Domino Clocks e seu visual rústico chama bastante atenção. Mas é claro que o que mais chama atenção neste relógio são os seus “números”, representados por dominós.”
Então é Isso, até mais.
Imagine se pudéssemos recriar uma cena de nosso cotidiano com bonecos em miniatura e colocar isso dentro de um anel. Foi exatamente isso que os designers Riyo Chan & Howard Kwong do estúdio Shannnam fizeram ao criar os anéis Fragmented Chronicles. Os anéis são feitos de vidro e dentro deles há miniaturas, cada uma delas representando uma determinada cena. O resultado são verdadeiras obras de arte.
Em um dos anéis há um casal de noivos. Se não fosse tão caro seria uma ótima sugestão como lembrança de casamento. Cada anel pode custar algo em torno de 70 a 108 Euros. Vai encarar? Visite o site do estúdio neste link.
ByeBye :3
“Curte ler? Que tal trocar aquela sua estante de livros velha por uma poltrona Sunflower? Ela tem o formato de um girassol e já vem com uma estante de livros integrada. Uau! Acabou de ler é só colocar o livro no lugar. Se estiver indeciso ou se o livro que está lendo está chato nem vai precisar ficar levantando pra pegar outros livros, é só esticar o braço.
A Sunflower Chair foi criada pelos designers He Mu e Zhang Qian da Universidade de Engenharia e Ciência de Shanghai. A poltrona venceu o recente prêmio de Design Redtory. Genial! Quem sabe um dia não encontremos ela à venda em lojas por aí…”
Olá Pessoinhas :3
Quem nunca saiu de casa com roupas de calor ou frio e sempre quebrou a cara com a previsão dando ao contrario? É muitas 🙂
A Jamy Toaster é uma torradeira impressora, a diferença é que esta imprime uma informação útil nas fatias do pão que vai comer, as condições climáticas do dia. A ideia é do designer francês Nathan Brunstein.
“A torradeira é equipada com um termômetro e um barômetro, assim é capaz de prever se uma chuva está a caminho ou não, então imprime a temperatura, a pressão barométrica e um desenho que representa a condição climática daquele dia. Assim não teríamos mais desculpas se pegássemos chuva. Criativo não?! É uma pena se tratar apenas de um conceito. ”
Então é isso!
Bye Bye até a próxima 🙂
Michael Oswald começou a “fazer arte” como uma brincadeira no Photoshop e 3D Max. A brincadeira deu certo e Michael se tornou um artista digital, sendo uma grande referência no estilo. Mas essa evolução artística só foi possível porque, segundo ele próprio, apesar de ser um artista digital é fundamental conhecer as regras padrões da arte convencional. Conheça o trabalho do cara:
Bom Dia Gente!! Pães Pães Pães!
É Isso mesmo que vocês então vendo, pães tecnologicos :3
(Que fome 😥 )
” A designer Nitsan Debbi teve uma ideia bem interessante. Ela substituiu a parte externa de rádios, relógios e lanternas por massas e transformou os eletrônicos em pães e que ainda funcionam. “
Qual foi o objetivo de Nitsan com este projeto não se sabe, mas convenhamos que é bastante curioso. A parte ruim é que dá vontade de comer estes pães que parecem saborosos, mas sem chance!
Então é Isso Pessoinhas!
Bye Bye~
:3
Olá Pessoinhas! Hoje venho lês mostrar a nova geladeira da LG!
“#Fato: As grandes famílias sofrem com problema de espaço na geladeira. Pensando nisso a LG resolveu criar uma solução prática sem mexer muito nas dimensões, uma geladeira com portas de dois estágios. O modelo é o LFX31945ST, mas a novidade foi apelidada pela LG de Door-In-Door. De acordo com a LG a nova geladeira oferece até 20% de espaço interno a mais do que os modelos anteriores da empresa.
A ideia é armazenarmos o que nós consideramos simples ou “essencial”, como cerveja por exemplo, no primeiro estágio em um local mais prático e acessível, e os demais produtos no segundo estágio que fica logo atrás. Além desta comodidade a geladeira oferecer condições de organizarmos melhor a bagunça dos produtos dentro dela. A geladeira é indicada também para famílias que possuem crianças que abrem a geladeira de 5 em 5 minutos, assim os alimentos que estão na parte de traz não se estragam com tanta facilidade.
Simples e criativa, a Door-In-Door já está a venda nos EUA, mas esta comodidade tem um preço e bem caro por sinal pois lá fora é vendida por algo em torno de US$ 3,5 mil, algo em torno de R$ 7 mil. Veja um vídeo com uma demonstração da geladeira no site da empresa neste link. “
Então é isso Pessoas, Até Mais!
:3
A designer brasileira Renata El Dib criou pôsteres super criativos para a marca de sorvetes Kibon. Foram impressos os dois lados sendo que um na textura de sorvete e o outro com textura de casquinha. E com uma simples dobra o resultado fica fantástico. Veja:
Essa é para quem gosta de ilustração e design. O ilustrador Vaughn Pinpin tem uma coleção de desenhos dos famosos Pokémons em traços peculiares, no grande estilo Tim Burton de criar. Olha que bacana:
Imagine como seria um inseto humano… certas coisas só a arte nos proporciona. O fotógrafo francês Laurent Seroussi criou uma coleção de espécies desse tipo. Ele misturou vários tipos de insetos com mulheres na sua nova coleção intitulada Insectes. Ficou demais! Veja:
Hi Hi Pessoas!
Ultima novidades, a Bicicleta se casou com o Skate! (haha isso não foi engraçado ‘-‘)
E olha a maracutaia que virou 😀
Parece até uma “gambiarra”, mas é um produto fabricado com esta intenção mesmo, ser diferente. O legal é que diferente dos skates convencionais a Bike Scooter tem até uma mini suspensão, e tem freios! Ideal para aqueles que gostam de skate mas nunca conseguiram aprender a andar neles.
A Bike Scooter está à venda na loja americana Sharper Image pela mixaria de US$ 249.99. 😀
Bye e Até a Próxima :3
Olá pessoinhas!
Que tal ir no final de semana em uma balada a 4 metros de baixo da água? então né! uma boate completa com barman, drinks, mesas para consumo, pista de dança, tudo a 4 metros debaixo d’água. A balada foi criada pela Thinkmodo para uma campanha viral da fabricante de relógios TechnoMarine, mas que acabaram servindo para divulgar também os respiradores.
“Os respiradores se chamam Sea Trek e são bem diferentes daqueles convencionais que conhecemos, deixaram todo o ambiente com um clima mais, digamos, “futurista”. Eles são fabricados pela Sub Sea Systems e estão à venda, ou seja, recriar uma balada igual a esta não é 100% impossível. “
Agora vejam o vídeo~
Então é isso pessoinhas 😀
Espero q tenham gostado! Até a próxima :3
O artista chileno Fabian Ciraolo ganhou visibilidade por unir elementos populares com cores e texturas incríveis. Ele ilustra situações irreais, porém muito divertidas. Quem já pensou em ver o He-Man com look golf?
Ciraolo segue uma linha meio Banksy, ele não divulga nada sobre sua biografia, apenas que mora em Santiago, no Chile.
De centauros e zumbis à dinossauros e tentáculos, esses incríveis Book Ends certamente irão colocar um sorriso no rosto dos seus convidados. Mas, o mais importante, eles irão colocar um sorriso no seu rosto todos os dias. Para os ratos de biblioteca, aí vãos alguns modelos super criativos do apetrecho de guardar livros:
Wow, esses cartazes minimalistas são realmente intrigantes! Os artistas Adri Bodor e Mark Szulyovszky criaram esta série chamada “Pense Invisível”. Cada cartaz é um bloco sólido de cor que revela apenas fragmentos da imagem de uma figura popular. E aí, quantos imagens você consegue decifrar?
Quem disse que barracas de acampamento precisam ser sempre iguais? A empresa FieldCandy acha que não. Eles possuem uma variedade de modelos de barracas no mínimo criativas. muito bom os modelos, segue algumas imagens abaixo:
Boo!
Hi Hi Pessoas! Hoje Vou colocar um poco de nossos antigos medos de Criança aqui no nosso lindo Blog 😉
Não sei vocês, mas quando eu era criança eu tinha medo de encontrar algum monstro no corredor de casa … #Medo c.c
E como sempre, nossos pais falavam que isso não existia!
Acho q Joshua não teve essa sorte.
Focado no terror de 2003, Joshua mostra em suas fotografias nossos antigos medos de infância e de acontecimentos na década de 40 e 50 nos Estados Unidos.
Porão~
De Baixo da Cama~
Atrás do Sofá~
O Famoso Palhaço~
(Essa é pra vc Ruan) :3
(AindaTbmTenhoMedoDePalhaço)
Armário~
Fechadura~
Aranhas~
Baratas~
Babás
Algumas cenas são relacionadas a filmes como Psicose e a Noite dos Mortos, que fizeram muito sucesso mundialmente.
E Aqui vai algumas palavras do autor, que faz intender melhor sua Obra.
“Eu acredito que o horror está envolvido com a imprevisibilidade e iminência da morte, e a implicação de que não há certezas na existência. As experiências do horror residem nessa confrontação com a incerteza. O horror nos diz que nossa fé na segurança é uma ilusão, e que os monstros estão ao nosso redor.” – Joshua Hoffine
Então é isso Pessoas, Espero que não tenham pesadelos novamente 😉
Comentem e Até a Próxima!
;3
Bom dia Pessoas!
(ou boa tarde ou neite… vai saber que horas vc ta lendo isso ‘-‘) 😉
Depois da mesa de centro que imita fitas VHS empilhadas, Jeff Skierka criou a de fita cassete, foi feita à mão e é uma réplica perfeita das antigas fitas cassete. O móvel de madeira tem seu tampo de acrílico e levou cerca de 5 anos para ficar pronto. Parece que ela não está à venda, para a infelicidade das pessoas 😦
Então é isso pessoas, até a proxima.
Finish! ;3
Bom dia pessoinhas!
Trago nesse post um mini Gip feito de lego!
E olha que ainda funciona ein 😀
“Ela mede 0,22 cm (altura) x 52 m (comprimento) x 23 cm (largura), pesa 3 Kg de puro plástico e é feita com cerca de 2800 peças de LEGO. Esta é uma réplica da Land Rover Defender 110. Quem o criou foi um rapaz da Espanha chamado Fernando. O mais interessante nem é o fato da réplica ser feita de LEGO, mas sim o fato dela funcionar com motores elétricos de verdade e ser controlada por controle remoto. Veja a seguir mais imagens e um vídeo do Land Rover em ação.”
” No total a Land Rover possui 7 motores elétricos e 3 receptores infravermelhos, além de ter um motor de 4 cilindros “fake” debaixo do capô só pra deixá-lo mais interessante.
O brinquedo é tão bem feito, que nele é possível escolher entre direção RWD ou AWD, suas portas se abrem, sua suspensão funciona de verdade, seu volante se mexe quando ele vira e seus discos de freio funcionam! Pra fechar com chave de ouro, é possível ainda determinar a velocidade dele através de uma caixa de marcha com até 5 velocidades. Wow!!! Ele atinge velocidade máxima de até 4 km/h.
Fantástico né *-*
Vejam o video dele em ação ;D
Bom então é isso humanoides! Espero que tenham gostado
Comente e até aproxima ♥
Bye Bye ;3
Olá pessoinhas!
Hoje no meu post mostrarei vitrais.
Capitão Kirk de Star Wars~
AidanT é um membro da deviantArt, que cria vários tipos de vitrais inclusive vitrais Geeks.
Obama
Clone Trooper
Amiga de AidanT Feliz com seus vitrias 😉
Star Trek Simbolo~
Star Trek
Então é isso Pessoas, se vocês quiserem ver mais alguns vitrais
é só clicar no nome do Aidant lá no inicio que ira para a página dele!
Espero que tenham gostado, comentem e até a próxima!
Go Go, É Isso Ai! ♥
:3
Olá Humanoides!
Hoje no meu post, publicarei como se desenhar um R2 D2 de Star Wars.
De quadrados, triângulos e linhas sairá um Lindo Robozinho 😀
04 de Maio foi o Dia do Star Wars Day, e como principal tema geeks O Rock’N Tech, um blog geek, fez essa linda postagem e muito mais :3
Então é isso pessoas, Comentem e até o próximo Post 🙂
Go Go, É Isso Ai! ;3
Sónar é, há muito tempo, um evento cultural reconhecido em todo o mundo. Desde 1994, o Festival Internacional de Música Avançada e New Media de Barcelona tem se posicionado como um evendo urbano único, de forte personalidade que atua como plataforma internacional para novos talentos e como expositor de projetos inovadores. Sua edição na cidade de São Paulo, em Maio de 2012, traçará um caminho de criatividade musical e artística de vanguarda sem precedentes. Confira mais em http://www.sonarsaopaulo.com.br/pt/2012/
Olá Pessoinhas!
Hoje meu post sera sobre os quadros do Kandinsky, inspirada na aula do professor juny kp! de sexta-feira ;3
Então vamos lá!
De certo modo os quadros sabe prender nossa atenção (pelomenos a minha sim 🙂 )
Então é isso pessoas, aqui foi uma pequena exposição dos quadros do Kandinsky.
Go Go, É Isso Ai! :3
:*
Em design contemporâneo nomes como os de Ron Arad e Karim Rashid são exemplo de grande originalidade. Entretanto, há 50 anos atrás um dinamarquês nascido na cidade de Gamtofte produziu peças que ainda hoje têm como principal característica a inovação. Verner Panton é sinônimo de vanguarda.
Tendo iniciado seu trabalho na segunda metade do século passado, foi expert em criar um mobiliário lúdico e novo numa época em que o mundo atravessava a era pré-tecnológica. Formado em Arquitetura pela Academy of Art de Copenhagen, entre 1950 e 1952 trabalhou com Arne Jacobsen, outro importante nome do design, contribuindo com a criação da conhecida cadeira “The Ant”. Como designer suas criações foram produzidas por muito tempo à mão pela Plus-Linje, tendo ficado conhecidas mundialmente. De característica “flamboyant” (ramificação do gótico) em sua linguagem e possuindo um grande interesse por tudo que fosse vanguarda, Panton foi o precursor da revolução pop no mobiliário cool da época.
O designer utilizou como matéria prima para seu trabalho materiais como o plástico, o poliuretano e a espuma. Queria quebrar a frieza e rigidez do ferro e tornar o mobiliário mais engraçado. Para ele, era “inconcebível sentar num sofá bege e quadrado”.
Algumas de suas peças, como a cadeira “Cone” e a conhecida “Panton Chair”, desafiaram a lei da gravidade e ainda hoje causam admiração e espanto. A segunda, foi a primeira cadeira produzida em plástico, sendo ela uma peça inteira, contínua. Unidade em forma e material.
“Panton Chair” é uma escultura, pode ser mesa, cadeira, depende do momento. E como o próprio Panton dizia, com esta cadeira se sentar passa a ser agora tão divertido quanto brincar. É feita com um bloco único de polietileno, que se apresenta tal qual uma escultura totalmente limpa, em seis cores marcantes. Quando justapostos, na posição de poltrona, os módulos podem compor sofás de dois ou mais lugares.
Ah! Muita gente não sabe, mas Panton também criou brinquedos, literalmente falando, além de luminárias e espaços interiores.
Assim é a obra de Panton: criação, beleza, liberdade e principalmente, uma pitada de “deixemos de nos levar tão a sério”. Para conhecer mais a obra desse gênio, ele possui um site completo: www.vernerpanton.com
Fonte retirada de http://obviousmag.org/archives/2009/03/verner_panton.html
por Cris Alcântara
Olá galerinha do curso de Design da Uniesp Faimi. Com muito orgulho, venho trocar informações com meus colegas de curso! Hoje quero mostrar o poder do design de produto! O povo compra o que tem beleza!!! Confira a seguir….
O design de embalagem tem como principais diferenciais o conhecimento dos hábitos e atitudes dos consumidores em relação aos produtos, seu comportamento ao escolher, comprar e utilizar o produto, o estudo mercadológico e o conhecimento do marketing, disciplina da qual a embalagem tem se tornado cada vez mais uma importante ferramenta.
COMPLEXIDADE DA EMBALAGEM
A embalagem tem como função básica conter e proteger o produto garantindo sua integridade e conservação e neste sentido ela permite que a sociedade se abasteça dos mais variados produtos podendo adquiri-los
em locais e estabelecimento de diversas naturezas, viabilizando assim tanto as indústrias que os produzem como o comércio que o distribuem.
A embalagem é um componente do custo do produto integrando seu valor físico tangível, mas é também um componente fundamental da imagem e do “valor percebido” do produto que muitas vezes é bem maior que o valor “real” do produto.
Incorpora ainda a função de poderosa ferramenta de marketing, sendo a principal responsável pela venda e o sucesso de milhares de produtos que não tem outro recurso para se comunicar com os consumidores.
Na verdade, mais de 90% dos produtos oferecidos nos supermercados não têm qualquer apoio de comunicação, propaganda ou promoção. Têm apenas a embalagem para cumprir estas funções.
A embalagem tem também implicações ambientais que precisam ser consideradas em sua concepção e produção e questões como a reciclagem estão cada vez mais presentes na vida das pessoas e da
sociedade. E, finalmente, a embalagem é uma expressão da cultura e do estágio de desenvolvimento das empresas e da própria sociedade.
A ABRE, Associação Brasileira de Embalagem, tem um Comitê de Estudos
Estratégicos dedicado a compreender questões como estas. Além da pesquisa que gerou o que está descrito, os estudos do Comitê mostraram que o consumidor brasileiro é muito informado e tem o sonho de ser tratado pela indústria como um consumidor do primeiro mundo.
COMO AS PEQUENAS EMPRESAS SE BENEFICIAM DO BOM DESIGN DE EMBALAGEM
Por serem mais fracas economicamente e disporem de menores recursos para investir em seus produtos, são justamente as pequenas empresas que mais podem se beneficiar de uma boa embalagem. No Brasil, felizmente existem empresas e profissionais de design capazes e em número suficiente para prover a estas empresas um serviço de qualidade a preços acessíveis. É justamente para as empresas menores que uma embalagem forte e expressiva pode gerar os melhores resultados. Não são poucos os casos que ilustram esta afirmação.
Quem mais precisa se entusiasmar pelo seu produto, acreditar nele e fazer com que o varejo também acredite? Quem mais precisa que seu produto seja visto, compreendido e desejado pelos consumidores não tendo outro recurso para conseguir isso do que as pequenas empresas?
É por isso que os empresários brasileiros precisam compreender que dar a seus produtos uma boa embalagem, é a melhor coisa que podem fazer, pois a embalagem desencadeia uma seqüência de impulsos positivos conforme descrevemos, que tem um impacto decisivo no resultado do produtode mercado.
COMO OBTER UM BOM DESIGN DE EMBALAGEM
Muitos empresários deixam de ter boas embalagens por não saber como proceder para obtê-las. Em primeiro lugar, eles precisam saber que o
design está ao seu alcance, é perfeitamente possível às pequenas empresas contratar os serviços de um profissional ou escritório
especializados. Soluções improvisadas e “quebra galhos” devem ser evitados, pois raramente fazem alguma diferença no mercado. Embalagens desenhadas dessa forma, não terão êxito porque elas terão ao seu lado, no ponto de vendas, embalagens desenhadas por
profissionais.
Para desenhar uma boa embalagem, o designer responsável pelo projeto deve conhecer o produto, o mercado onde ele vai competir e seus concorrentes, o consumidor do produto e seu comportamento e os objetivos mercadológicos da empresa. Isso tudo deve estar organizado numa estratégia de design e expresso no desenho da embalagem, só assim se chega a uma boa embalagem, pois embalagens vencedoras não
acontecem por acaso, são resultados de um procedimento correto cumprido com dedicação e talento.
O Comitê de Design da ABRE elaborou um guia que ensina como contratar os serviços de uma agência, que pode ser solicitado gratuitamente. O design é um fator decisivo no novo cenário competitivo e não há mais porque as empresas de todos os tamanhos deixarem de oferecer aos seus produtos boas embalagens, funcionais e atraentes.
No futuro, existirão apenas dois tipos de empresas no segmento de produtos de consumo. As que têm bom design de embalagem, e as que ficaram para trás. A seguir, estão listados 10 ítens que visam facilitar o entendimento dos empresários sobre a atuação do designer na elaboração
do projeto de embalagem.
OS 10 PONTOS-CHAVE PARA O DESIGN DE EMBALAGEM
1• Conhecer o Produto
As características, a composição do produto, seus diferenciais de qualidade e principais atributos, incluindo seu processo de
fabricação, precisam ser compreendidos.
Uma visita à fábrica é necessária e recomendada. A história do produto, o
material de divulgação, anúncios, pesquisas de embalagens antigas, tudo isso precisa ser levantado.
2• Conhecer o Consumidor
Saber quem compra e utiliza o produto é fundamental para estabelecer um processo de comunicação efetiva por meio da embalagem. O conhecimento do consumidor é tão importante que projetos de grande
responsabilidade devem contar sempre com o apoio de pesquisas especializadas em avaliar a relação desse consumidor com a embalagem.
3• Conhecer o Mercado
O mercado onde o produto participa tem suas características próprias. Tem história, dimensões e perspectivas. É um cenário concreto que precisa ser conhecido, estudado e analisado para que o design da embalagem não seja um salto no escuro. O fabricante do produto deve fornecer as informações que dispuser sobre o mercado ou buscá-la nas fontes de pesquisa para subsidiar o projeto de design.
4• Conhecer a Concorrência
Por melhor que seja o design, de nada ele adiantará ao produto se não conseguir enfrentar a concorrência no ponto-de-venda. Conhecer in loco e as condições em que se dará a competição é fundamental para o design de embalagem. Estudar o ponto-de-venda, cada um dos concorrentes, analisar a linguagem visual da categoria e compreendê-la são contos-chave para a realização de projetos de sucesso.
5• Conhecer Tecnicamente a Embalagem a ser desenhada A linha de produção e de embalamento, a estrutura dos materiais utilizados, as
técnicas de impressão e decoração, o fechamento e a abertura, os desenhos ou plantas técnicas da embalagem a ser desenhada precisam ser conhecidos meticulosamente. Tanto para se obter o máximo dos recursos disponíveis como para evitar erros que podem prejudicar o projeto.
6• Conhecer os Objetivos Mercadológicos
Saber por que estamos desenhando uma embalagem e o quê estamos buscando com o projeto, é outro ponto-chave que precisa estar bem claro. Os objetivos de marketing, a participação de mercado, o papel da
embalagem no mix de comunicação e as diretrizes comerciais do produto
precisam ser conhecidos para estabelecer os parâmetros que nortearão o projeto e deverão ser atendidos pelo design final apresentado.
7• Ter uma Estratégia para o Design
A função da estratégia na metodologia é fazer com que as premissas básicas do projeto sejam equacionadas e indiquem uma direção a ser seguida no processo de design para responder aos projetos traçados.
Esse é o ponto central da nossa metodologia, pois de nada adianta todo o esforço empreendido no projeto se o resultado final não for competitivo.
Posicionar visualmente o produto de forma que se obtenha vantagem competitiva no ponto-de-venda é o melhor que um projeto de design de embalagem pode alcançar, e a estratégia de design deve sempre buscar
este objetivo.
8• Desenhar de Forma Consciente
Para atender às premissas estabelecidas e os objetivos mercadológicas do projeto, é preciso que o trabalho de design seja realizado de forma consciente e metódica, e não baseado no impulso criativo. A criatividade é necessária e desejável, mas precisa ser exercida em favor dos objetivos
estratégicos do projeto. O designer deve aproveitar cada oportunidade para evoluir, e por isso precisa empenhar-se de verdade em cada projeto
buscando superar o que já fez no passado.
9• Trabalhar Integrado com a Indústria
Conhecer a indústria que vai produzir a embalagem é uma das proposições básicas para o sucesso do projeto. Muitos problemas que normalmente ocorrem em projetos de embalagem são evitados com
esta providência simples. Porém, o grande benefício do projeto integrado é a possibilidade de encontrar melhores soluções, pois é por meio da indústria que as novas tecnologias chegam aos designers. O trabalho integrado do designer com a indústria permite à embalagem final se
beneficiar da experiência e das melhores soluções tecnológicas em prol do cliente.
10• Fazer a Revisão Final do Projeto
Quando a embalagem final chegar ao mercado, o designer e o cliente devem fazer uma visita a campo para avaliar o resultado final e propor eventuais melhorias ou ajustes que possam ser incorporados às novas produções e reimpressões. Só no ponto-de-venda, em condições reais
de competição, é que podemos avaliar o resultado final alcançado
CRÉDITO:
COLABORADOR • AUTOR DO MÊS:
Fabio Mestriner: Presidente da ABRE – Associação Brasileira de Embalagem e Diretor da Packing Design de Embalagem.
*Vou ampliar minhas postagens baseadas em DESIGN DE PRODUTO.
Kenon Alves, aluno do curso de Design – Uniesp.
Olá Humanoides!
Hoje vim mostra a vocês uma ideia que talvez seja boa ou talvez desnecessária.
Elevador para animais obesos, tá né quem vê pensa, ” nossa que coisa inútil, só vai ajudar ele ficar mais obeso.. e bla bla bla”
de certo modo sim, mas em alguns casos há alguns animaizinhos que nem conseguem subir escadas direito 😦
Essa ideia por enquanto é apenas um protótipo, seus criadores acreditam que essa ideia mais pra frente sera produzido para ser comercializado.
Então é isso pessoas, comentem e até a próxima!
Go Go, É Isso Ai! :3
;*
Olá pessoinhas! 😀
Nesse domingo trago a vocês mais uma opção de restaurante! ..
Mas dessa vez, é um restaurante toilet :3
Já pensou em comer sentado em um privada, comendo seu prato favorito, encima de uma banheira? que legal né ! (*-*)
Essa nova moda pegou geral na China, o Modern Toilet Restaurant , fica na cidade de Taipei! os pratos são servidos em louças imitando as do banheiro, e sem falar no sorvete no famoso formato de cocô de cachorro ;D
Enfim, é isso ai pessoal! espero que tenham gostado dessa novidade 😉
Até a Próxima! :*
Go Go, É Isso Ai! :3
O trabalho de Judith Braun, é surpreendente pois ela usa somente os dedos, Muito bom.!.
http://www.bemlegaus.com/2012/03/pintura-dedo.html
Este ano, haverá um grande evento de Design no Brasil, mais precisamente no Rio de Janeiro, a cidade Maravilhosa.
Este evento vai acontecer nos dias 8 e 9 de Outubro deste mesmo ano, no Centro Cultural Ação da Cidadania, zona portuária da cidade.
O Insert promove a imersão no universo do design aplicado à arte, tecnologia, moda e cinema.
A programação do evento irá contar com workshops, stands e exposições culturais que tem como objetivo mostrar o quanto o Design é importante e está presente em tudo na nossa vida.
Por enquanto apenas dois palestrantes foram confirmados, Pablo Alfieri daPlenty e Cláudio Peralta da Conspiração Filmes.
Enquanto o evento não chega, podemos ficar por dentro de tudo no #InsertBrasil (Twitter ) ou na página do Facebook.
Também tem o site do evento: http://insertbrasil.com/
Só de ver os videos abaixo, podemos sentir como vai ser esse grande evento.
Bem que a Faculdade podia fazer uma viagem com nós para lá né galera, seria foda.
Abraços.
Fontes: Vídeos http://www.revistadesign.com.br/2/2012/03/28/insert-brasil/#more-10010, por Isadora Perry Clark
Bom dia Senhores e Senhoras 😀
Nesse lindo domingo de alegria, postarei imagens de obras famosas feitas em pixels, ansiosos ? isso é bom Rs’, então vamos lá \o/|o/
(Click na imagem para ver melhor)
Mona lisa~ Leonardo da Vinci
Johannes Jan Vermeer
Pablo Picasso
Gustav Klimt
Van Gogh
Gustav Klimt
O criador dessas obras em pixels é o designer Joo JaeBum~
Até Mais pessoas,
Go Go, É Isso Ai! :3
Bom dia Terráqueos!
Nesse Domingo achei uma coisinha muito interessante na net,
Seu inventor é um engenheiro elétrico de 28 anos, conhecido como “Dimovi”… (wth o_õ?)
Cansado de não ter privacidade, ele criou um monitor que a olho nu não se vê imagem alguma, apenas quem possuir um óculos 3D consegui fazer essa proeza 🙂
Dimovi disponibilizou um link como fazer essa mágica, mas infelizmente eu não achei pessoinhas 😦
Vídeo~
Go Go, É Isso Ai! ;3
Vários Designers estão apostando nesta ideia de trazer as plantas pra bem mais perto de nós.
Carro Grama:
Mobiliário de Jardim:
Um pote, Duas Vidas:
Relógio Orgânico
O relógio é alimentado por uma reação química entre lama e eletrodos de metal, apresentando o tempo sem a necessidade de fontes de energia adicionais.
E por que não carregar sua plantinha preferida no pescoço? Anéis e colares inusitados! 🙂
Um designer de jogos (do inglês Game Designer; Game: Jogo, Designer: desenhista, projetista) é uma pessoa que projeta jogos. No Brasil o termo, normalmente, é utilizado para referir-se a uma pessoa que projeta jogos para computador ou jogos para video games, mas também pode ser referido a quem projeta jogos convencionais, como jogos de tabuleiro, jogos de cartas colecionáveis e RPGs.
Índice[esconder] |
No início da história dos jogos eletrônicos, os designers de jogos eram muitas vezes o programador principal ou o único programador para um jogo. Este é o caso de designers famosos como Sid Meier e Will Wright. Esta pessoa às vezes também incorporava todo o time de arte. Enquanto os jogos ficavam mais complexos e os computadores e consoles ficavam mais poderosos (permitindo mais características), o trabalho de designer de jogos tornou-se uma função separada, com o programador principal dividindo seu tempo entre as duas funções, indo de um papel para o outro.
Mais tarde, a complexidade dos jogos subiu ao ponto aonde começou a precisar de alguém que se concentrasse inteiramente no design do jogo. Muitos veteranos escolheram o design de jogos para não precisar programar e passar estas funções para os outros.
Hoje em dia, é raro encontrar um jogo eletrônico aonde o programador principal também é o designer principal, exceto em casos de jogos relativamente simples, como Tetris ou Bejeweled. Com muitos jogos complexos, como MMORPGs, os designers podem chegar a dezenas! Nestes casos, há geralmente um ou dois designers principais e vários programadores iniciantes que especificam subsistemas ou subconfigurações do jogo.
Hoje em dia, a indústria dos jogos é a que mais fatura no mundo, segundo dados da Reuter.[carece de fontes]
Fala galera, aqui está o meu primeiro post, falando um pouco da grande mudança que o design do EcoSport sofreu, design este que foi projetado no Brasil, na minha opinião, a mudança ficou ótima, bem melhor que o modelo anterior, espero que gostem. Abraço.
Na última quarta-feira, dia 4 de janeiro, foi apresentada simultaneamente no Brasil e na Índia, em avant-première mundial, a nova geração do mini SUV Ford EcoSport. Projetado no Brasil, o modelo faz parte da estratégia One Ford da montadora americana, que tem como objetivo o desenvolvimento de modelos globais. Primeiro veículo global de passageiros da marca criado na América do Sul, ele simboliza a importância crescente do Brasil e da região na estrutura mundial de desenvolvimento de produtos da Ford. Estivemos presentes no lançamento do modelo, em Brasília, a convite da Ford do Brasil, quando tivemos a oportunidade de conversar com os designers Muray Callum e João Marcos Ramos, que nos receberam para um bate-papo a respeito do projeto.
Dentro da proposta da categoria, o carro tem altura suficiente para garantir uma sensação de segurança a motorista e ocupantes, sem a necessidade de se estar em uma pickup full-size, esta última por vários motivos menos adaptada aos tempos atuais.
As superfícies tensionadas formam uma verdadeira rede de músculos, onde se destacam duas nervuras que partem das colunas “A”, conferindo forte personalidade à nova geração do EcoSport
Acima e abaixo: O novo Family face da Ford fica evidenciado através do uso um tanto generoso de polígonos irregulares de formato trapezóide.
Autotimeline – E o que diferencia o Family Face Ford das outras marcas?
JMR – Dentro da evolução do conceito Kinectic Design, nós temos por exemplo a grade no formato trapezoidal bem pronunciada, em conjunto com os faróis afilados, elementos marcantes no novo design da marca. Só isso já é o suficiente para que você reconheça um Ford da nova geração.
Segundo JMR, foram feitas clínicas com o modelo, onde foram retiradas todas as identificações com a Ford e ainda assim as pessoas reconheciam se tratar de um produto da marca do oval azul.
Faimiespianos e afins de Mirassol e deste Mundão Virtual ou Não, sejam bem vindos a primeira edição do Festival SiNDARTE,
aprecie exageradamente logo mais postagens do primeiro e promissor espetáculo das Artes.!.
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