Artes Visuais Mais Sombra e Luz

No artigo passado eu comecei a falar de sombra e como ela influencia a composição, sendo usada para melhorar o posicionamento da linha forte e ponto forte. Mencionei ainda que um editor de imagens, como o GIMP, ou a imaginação, no caso de artes manuais, deve levá-los a modificar a sombra natural para embelezar o trabalho. Ainda tratei de aspectos técnicos aplicados a sombra.

Continuando a falar de sombra, do escuro, e ainda da luz, a combinação destes dois é tão importante a ponto de estilos terem nascido dessa dualidade, por exemplo, o Chiaroscuro e o Tenebrismo. OTenebrismo exagera nos contrastes de luz e sombra aumentando a sensação de realismo, e artistas como Caravaggio, se tornaram mestres fantásticos. Em outros estilos, como o Impressionismo, a sombra é mais natural ou mais trabalhada se considerando a atmosfera.

Voltando a sugestão de mudarmos a sombra para com isso ganharmos qualidade na composição, abaixo coloco uma foto que tirei na Itália ao lado do quadro que pintei com a foto como base.

Fotos e Pintura minhas.

Uma fotografia lotada de elementos, com inclusive uma mulher passando na frente da câmera, e uma atmosfera bastante básica, mas ainda assim com tamanhas possibilidades. Eliminei todas as pessoas, deixando apenas a senhora de camiseta amarela, troquei as cores do céu para auxiliar no ponto forte, e fiz do exagero da sombra um elemento fundamental na composição. Há a óbvia mudança da posição e altura do sol na pintura, para gerar a sombra e o brilho na camisa da senhora, e vocês podem reparar no leve exagero do azul e traços de lilás das paredes, é como gosto de brincar com as cores na sombra, os azuis são indicados para tal tarefa. A senhora tem o tamanho ideal por estar na direita, poderia até ser um pouco maior, mas o importante é como adicionei a sombra na composição.

Mais a seguir…

 

Jamais deixarei de falar em sombra nas aulas seguintes, como não parei de falar em linha forte e ponto forte, esses elementos são essenciais, todavia é hora de tratar da antítese, da luz.

Existe uma diferente clara para a maioria na identificação das cores para a luz e a sombra, a tendência natural é considerarmos mais cores nas luzes do que nas sombras, algo que os Impressionistas mudaram e foram criticados durante e época deles. Uma sombra em uma pintura de Pissarro pode ter dezenas de cores. Gostaria que todos consideram isso quando forem criar algum objeto de arte, editar uma foto, fazer um desenho a lápis de cor, criar um ícone, etc, considerem colocar mais cores nas sombras.

A luz é para nossos olhos ainda mais forte do que a sombra. É claro que a luz se sobressai mais quando ao lado de uma sombra, quando harmonizada com outros elementos da imagem, mas por si só esta tem força equivalente ao ser humano. As cores da luz também devem ser emotivas porque a luz tem significado de calor, de aquecer, estão presentes no mundo de forma natural em diferentes tonalidades e intensidades, e ainda são peças chaves quando manipuladas. É o flash da máquina fotografa a fonte de luz artificial de trilhões de imagens, o sol a fonte natural de luz para todos, grandes lâmpadas iluminam cenários no teatro, no cinema, em óperas, a luz é tão fundamental para a arte que carreiras inteiras são feitas sobre como utilizá-las e existem muitos profissionais especializados apenas para incluir luz em arte.

Abaixo gostaria de demonstrar que a luz em uma obra de arte pode inspirar um fotógrafo e mesmo toda uma coleção de imagens destinadas a propaganda.

Comparando Foto e Pintura.

O fotógrafo Peter Lippmann utilizou como inspiração quadros clássicos para a série de fotos da sua calçados e bolsas da coleção Outono-Inverno 2012 de Christian Louboutin. Na imagem acima a inspiração veio da ‘Magdalene and the Flame’, de Georges de la Tour (quadro da moça ao lado da luz de velas). Os dois mostram a força de uma luz articial, a luz da vela, inserida na composição. A luz, a vela, seria obviamente um ponto forte, todavia não é o principal porque a iluminação decorrente desta no rosto da modelo torna aquele o ponto marcante. Há diferenças da pintura para a fotografia, De La Tour quis direcionar nosso olhar para a expressão do rosto da modelo assim passando o sentimento de solidão e concentração, já o fotógrafo precisa diminuir o impacto da luminosidade na modelo para que o cliente admire também o sapato sobre a mesa, assim a luz tem menos impacto na segunda imagem, por questões comerciais, sem é claro diminuir a beleza do trabalho, apenas a potência do impacto da luz. A linha forte na imagem seria uma linha na média entre a luz da chama e o olhos da modelo, também perfeitamente posicionada.

Aqui terminamos mais um artigo sobre artes visuais, no próximo, mais sobre luz e sombra. Hoje utilizei dois exemplos interessantes, o primeiro, como levar uma fotoa inspirar uma pintura, o segundo, o inverso, como uma pintura pode influenciar uma foto e mesmo toda uma campanha de marketing.

 

 

Fonte:

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