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Fernanda Montini

 Milos Todorovic decidiu inovar com toda a sua criatividade ao desenvolver o famoso brinquedo dos parques e playgrounds infantis, o balanço. Ao mudar a forma, utzando uma espiral como ponto de partida, o equipamento ganha uma visão mais clean, podendo-se compor o ambiente de maneira versátil, posicionando os aparelhos de diversas maneiras. Confiram:

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A designer de moda holandesa Marieka Ratsma e a arquiteta Kostika Spaho, desenvolveram uma série de estudos sobre pássaros e a estrutura óssea de seus crânios, para a criação de um sapato onde o salto foi feito inspirado no bico de um pássaro.
Para a realização do trabalho, foi preciso estudar o chamado Biomimetismo, que é a ciência que estuda as estruturas biológicas presentes na natureza, para aplicá-las em diversas áreas de estudo (como engenharia, medicina e, é claro, design) possibilitando a confecção de materiais, estruturas e artigos tecnológicos mais eficientes.
Confira as fotos abaixo, feitas de uma impressão em 3D de um protótipo do projeto.

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Em entrevista para a série “Eu amo meu trabalho” para o programa Globo Universidade, Evandro Guimarães, 52, designer de produto e especialista em tecnologia assistiva, fala sobre seus estudos e mostra a sua satisfação em realizar seu trabalho, voltado para a independência de deficientes físicos e idosos, deixando evidente o amor por sua profissão. Vale a pena conferir a matéria, e quem sabe, acabar se inspirando em Evandro.

Clique aqui para assistir

A matéria exibida no final de 2011, realizada pelo programa Globo Universidade, mostra o trabalho dos alunos do curso de Conservação e Restauração de Bens Culturais Móveis da UFMG, onde aprendem desde os ensinamentos da produção artística e cultural até as técnicas para a conservação preventiva e práticas restauradoras que não interfiram nas informações das obras. Confiram a matéria na íntegra clicando aqui.

 O fotógrafo Léo Caillard se junta ao diretor de arte Alexis Persani para a realização de um projeto chamado Street Stone, em que os artistas vestem grandes esculturas com roupas de uma coleção moderna. O trabalho é uma junção das artes clássicas com o que há de mais moderno no mundo da moda. Confiram:

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O canal de filmes TNT da Bélgica não poderia ter criado propaganda melhor! A chamada “A DRAMATIC SURPRISE ON A QUIET SQUARE” (Uma surpresa dramática em um pacato quarteirão) consistia na escolha de um quarteirão bem pacato, é claro, para deixar um botão onde é indicado “aperte para adicionar drama”. É claro que eram poucos aqueles que tinham coragem de apertar o botão, mas quando isso acontecia, uma grande surpresa estava por vir! Confira no vídeo:

Brasileiro, sim! E um verdadeiro orgulho para nosso país, reconhecido mundo à fora. Glauco Longhi faz esculturas e máscaras de criaturas e personagens, tendo os monstros como sua especialidade. Dentre os seus trabalhos, destaca-se um dos mais recentes, que foi desenvolvido para um videoclipe de Luan Santana, onde o cantor é envelhecido para criar uma história ilustrando a música.
Para mostrar o trabalho de Glauco, segue um vídeo da entrevista feita pro Otávio Mesquita diretamente do estúdio do artista em São Paulo e o clipe musical onde o artista também mostrou seu talento. Confiram:

No mês de agosto, o programa Globo Esporte, exibiu uma matéria dedicada ao estudo da evolução das bolas usadas na Copa do Mundo Fifa. De 1930 à 2010, mudanças no peso, material utilizado, confecção e aparência, fizeram o maior símbolo do da categoria esportiva cada vez mais agradável de se ver e adequado para prática do esporte. Para quem não assistiu o programa, ainda é possível ter um gostinho de toda história no site da emissora, que a disponibiliza de maneira simples e interativa. Confiram aqui.

Os designers Mirco Pagano e Moreno De Turco realizaram uma campanha contra a pirataria para a revista italiana de cultura pop vanguardista TBWA Italy. Ao todo foram usados cerca de 6500 cds e mais de 200 horas para compor retratos de ícones do universo música, e tudo isso, é claro, usando os próprios cds do artista. O apelo de mostrá-los saindo de caixas e mochilas, por exemplo, nós dá a impressão de que a pirataria tenha os limitado, e que até mesmo tenha os levado à morte.

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O ensaio fotográfico de Leland Bobbé chamado Half-Drag, retrata o antes e depois da transformação de Drag Queens. Mas não se trata daquela tela dividida com fotos dos dois momentos, e sim, de fotos feitas do homem com apenas metade do rosto transformado, permitindo compararmos a caracterização que eles fazem para suas apresentações.

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Entre as obras estão oito Renoir, sete Monet, três Cézanne, um Degas, quatro Gauguin, um Van Gogh e três Manet.

Neide Duarte São Paulo, SP

Algumas das obras mais importantes da história da arte poderão ser vistas numa exposição que começa neste fim de semana, em São Paulo.

A primeira tela a aparecer é quase uma síntese do Impressionismo: a ponte japonesa e o lago das ninféias de Claude Monet. A pintura veio de Paris, do Museu d’Orsay com outras 84 telas para a exposição “Impressionismo, Paris e a modernidade”.

Pelo valor da embalagem se imagina o valor do conteúdo. Cada uma das telas viajou numa caixa feita sob medida, com seis camadas protetoras de densidades diferentes e um sistema de isolamento térmico. Elas foram distribuídas por seis vôos diferentes vindos de Paris. Quando chegaram a São Paulo ficaram 48 horas num lugar secreto, para se aclimatar, e só depois disso foram abertas, como antigas arcas de lendários tesouros.

Vieram oito Renoir, sete Monet, três Cézanne, um Degas, quatro Gauguin, um Van Gogh, três Manet, entre tantos outros.

A curadora-chefe do Museu d’Orsay, Caroline Mathieu, que escolheu as obras para a exposição no Brasil disse que para ela está sendo uma aventura e uma redescoberta ver as telas tão próximas umas das outras, muito diferente do que acontece no Museu d’Orsay,

É uma volta ao passado, o prédio que abriga a exposição é do começo do século 20, as salas foram pintadas com tons fortes numa ambientação do século 19.

“Essas cores na verdade fazem realçar o fundo dos quadros. Essa coisa mais calorosa, bem próxima”, disse o chefe do depto de museografia do Museu d’Orsay, Virginia Fienga.

A exposição está dividida em duas partes: ‘Paris é uma festa’ mostra a cidade moderna e a vida urbana. As cenas da vida burguesa por Renoir, a garçonete num café concerto por Manet.

Um outro módulo é dedicado aos artistas que saíram de Paris e buscaram a inspiração no campo. Lá estão os trabalhos de Gauguin em Arles, Cézanne e as paisagens da Provence, formas que anunciavam uma nova transformação na arte.

A exposição acontece no CCBB-SP. Em outubro, ela vai ser transferida para o Rio de Janeiro.

 

Matéria retirada do site www.g1.globo.com.
Confira mais detalhes, clicando aqui para assistir a reportagem exibida em 2 de agosto (última quinta-feira).

Todos nós sabemos o quanto é difícil entender um manual de instruções, não é mesmo? Explicações em textos são bem diferentes de quando alguém está nos explicando… Mas como não é possível mandar um orientador dentro da caixa dos aparelhos eletrônicos, a agência londrina Vitamins Design  desenvolveu para a Samsung um manual interativo para melhor compreensão dos seus consumidores. Ficou demais! Confira:

A artista Hoagy Houghton surge com uma nova maneira de tocar piano! (E não é com o pé e nem com a ponta do nariz, como você deve estar imaginando…) Adaptando as teclas do instrumento, aplicando-lhes uma variação de cores, ela transformou as notas de várias partituras também em cores, somou tudo e criou um livro de composições musicais, batizado de Aleatory Composition. Confira:

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Essa é uma dica para os apaixonados por web design e por música (ou seja, todo o mundo! rs³). O Incredibox é um site que possibilita que o internauta crie uma música a partir de diferentes ferramentas disponíveis. Entre elas, é possível escolher entre variações de efeitos, batidas, melodias, coro e vozes. O legal é que todos os sons são emitidos pela boca des personagens, e o movimento de seus lábios acompanham cada detalhe da expressão durante a música, além de cada personagem possuir vestimentas correspondentes ao tipo de “estereótipo” para cada “estilo” musical. Estereótipos são ruins e muitas vezes falham, mas a intenção da brincadeira é juntar as diferenças, para que todos percebam o quanto aquilo que gostam pode combinar incrivelmente com aquilo que, até então, não gostavam!

Tá aí o link: Incredibox
Divirtam-se! (:

No último dia 25, a Artplan criada pela Niely, utilizou nada mais, nada menos que um dos maiores símbolos do Rio de Janeiro e do Brasil como cenário para propaganda. Um trecho do calçadão de Copacabana teve suas curvas “alisadas” por adesivos criados para promover o Creme Alisante da Niely Gold. Confira:

 

Quem aí sabe o que é “All Type”? É o nome dado ao uso de somente palavras em um layout. Certamente desconheciam a expressão mas imaginaram do que se tratava assim que a expliquei, não é?
O designer coreano Ji Lee utiliza essa ferramenta, porém, a transforma em algo totalmente inovador, fazendo a junção da palavra com algum elemento presente nela que possibilita formar algo que visualmente transmita a mesma mensagem da palavra. Confira a seguir alguns trabalhos dele:

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No último dia 11, o Jornal da Globo exibiu uma matéria sobre a exposição que acontece em Londres, onde apenas participam artistas hiperrealistas. O famoso desenho de observação que os alunos de Design aprendem ganha seu espaço. Fotos viram desenhos em grafite, sem deixar de parecem fotos, o que dá ao trabalho, um encanto ainda maior.

Clique aqui e confira a reportagem em vídeo

Quem aí não conhece Mario Bros?
O jogo que era febre nos anos 80 e que hoje, as novas gerações julgam ultrapassado, levou muito tempo de estudo para poder ser lançado. Nenhum detalhe passou por despercebido.
Este trabalho foi realizado por alunos do curso de Cinema da UFPE para a disciplina de Música e Trilha Sonora, ministrada por Felipe Trotta. Trata-se de um estudo aprofundado sobre a trilha sonora do jogo.
Trilha sonooooora?! E o que isso tem a ver com design?!?!?! °O° \o/
TUDO! Além de também ser uma forma de arte, se pararmos para prestar a atenção, não somente neste jogo, mas em todas as outras formas de mídia, se faz presente o desejo de induzir o expectador à sentir as emoções do momento.
O cenário, a presença de personagens e suas personalidades diferentes, o grau de dificuldade e a tensão de cada desafio, visualmente expressados no jogo, influenciaram musicalmente cada instante da aventura.

Pessoal! No começo da semana, assisti essa reportagem na TV. Achei super legal o trabalho desse artista e resolvi trazer pra vocês!

 

Grafite gigante que retrata a SP dos anos 1950 é pintado na Zona Sul

Avenida São João será exibida em caixa d’água do Senac.
Obra de Eduardo Kobra deve demorar mais 40 dias para ficar pronta.

 

Um grafite gigante vai chamar a atenção de quem passar pelo Senac, na Zona Sul de São Paulo. A obra de arte irá retratar uma cena da São Paulo antiga.

A caixa d’água utilizada como suporte tem 45 metros de altura e fica no campus do Senac, em Santo Amaro. Para pintar a Avenida São João dos bondes, da década de 1950, o artista Eduardo Kobra conta com uma equipe de sete pessoas, que vão se revezando.

O grafite, segundo ele, é baseado em uma foto antiga. “Claro que faço uma releitura dessa imagem, faço uma montagem, faço a minha criação em cima, mas é baseado numa imagem real da década de 1950”, diz Kobra.

O artista também fala sobre o desafio de pintar em um lugar tão alto. “A dificuldade é muito maior, porque você tem o vento, balança. Você tem uma sensação completamente diferente de pintar no piso, mas quando a gente se concentra na pintura, esquece um pouquinho do medo, esquece um pouquinho de tudo isso, e solta a emoção aqui para cima do desenho”, afirma.

A obra de Eduardo Kobra deve demorar mais 40 dias para ficar pronta.

Matéria retirada do site G1. Confira na íntegra, clicando aqui.

ht. tp://g1.globo.com/sao-paulo/noticia/2012/03/grafite-gigante-que-retrata-sp-dos-anos-1950-e-pintado-na-zona-sul.html

Ambigrama é uma representação gráfica de uma palavra que pode ser vista rotacionada ou invertida horizontalmente com a mesma fonética ou representação visual.

Algumas empresas, organizações e artistas utilizam essa arte em suas logomarcas, tornando-as visualmente agradáveis, até de cabeça para baixo, literalmente! 😀

Aí vão alguns exemplos de ambigramas famosos

Fonte: wikipedia.org
e pesquisa de imagens do Google.

Pessoal, trouxe mais um videozinho pra vocês!
Um dia desses, me peguei desesperada por conta de um desenho que eu estava fazendo pra facul. Fiz o possível e o impossível para conseguir dar o  meu máximo e todo o esse esforço valeu a pena! (:
É fato que todos nós temos dificuldades, mas não podemos deixá-las nos impedir de realizarmos os nossos sonhos.
Juan Sughwan do Studio Shelter sabe bem do que estou falando. Por isso, dirigiu o curta de animação “Keep Drawing” juntamente com outros designers da empresa, para encorajar todos os seus companheiros de profissão à continuarem a desenhar. Além disso, o vídeo mostra as variedade de formas de se expressar, estilos e traços de cada artista.

E aí, tem como desistir de desenhar agora? (;

Essa é pra relembrar a aula de hoje!
Este artista chamado Tang Yau Hoong trabalha o tipo de forma composta pelos espaços positivos e negativos, dando-lhes representações e impactos diferentes a cada um, em uma só imagem, assim como Escher fazia em suas obras. Aí vai uma pequena amostra do fascinante trabalho dele:

Coexistence.

Beware of Those Hands.

Day vs. Night.

Feather of Life.

Erotic Literature.

Quer conhecer mais sobre esse artista? Acesse: www.tangyauhoong.com

Olá futuros designers e afins!

Nada melhor do que começar nosso blog mostrando a importância do design, não é?!

Foi isso que essa turminha fez! Eric Pautz, Grazielle Portella, Rafael Poloni e Diego Poloni desenvolveram como trabalho acadêmico para o curso de Design da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), um vídeo que tem como objetivo, mostrar a importância do design que está tão presente em nosso cotidiano, mas muitas pessoas não o reconhecem.

Espero que gostem!

Até o próximo post (: