Você já deve ter v
isto caixotes de plástico coloridos em mercados ou na feira. Eles são superpráticos, pois facilitam o transporte de frutas, legumes e mantimentos. Que tal transformar a peça em um móvel exclusivo para a sua casa? Foi o que fez o israelense Naty Mosko. O artista cria cadeiras, bancos e mesinhas usando as caixas como matéria-prima. Da próxima vez que encontrar um feirante, já 
sabe o que vai barganhar!
A arte provoca, critica e te incita a “pensar” mais além do que o habitual. Está diante de uma obra artística pode provocar inúmeras reações desde simples arrepios como sensações de desgosto.
Criar barreiras sociais de que a Arte é apenas para pessoas cultas, inteligentes e sensíveis, é como formar pré- conceitos sem lógicas baseadas no exclusivismo.
Todos nós temos direito a presenciar e fazer parte da Cultura, mas que infelizmente no Brasil, é tratada ainda com descasos.
O Incentivo Cultural da Arte Brasileira acontece, ainda, debaixo dos panos sem alcançar a massa. E os que detêm o poder comunicativo, sequer estão preocupados com a verdadeira divulgação cultural artística. Por trás do falso conceito cultural, estão inúmeras associações que visam apenas os benefícios do capitalismo e consumismo. E o incentivo para que a arte venha vigorar nas escolas públicas, mantém sob falsas promessas políticas. Basta pegarmos hoje, um estudante de uma escola municipal e perguntar para ele o que são aulas de arte ou o que é arte e o mesmo não saberá responder. E no meu tempo, me ensinavam a fazer cestos de jornal ou geralmente eram horários vagos(!).
Steve McGhee é um designer canadense que trabalha apenas com arte digital, seus trabalhos são, em sua maioria, coisas surreais de acidentes e desastres que, de tão perfeitas, até parecem reais.
P A I N E L
Algumas obras de Salvador Dali, Jim Warren, Wladimir Kush, Bob Gonsalves, Picasso, Portinari, Tarsila do Amaral
“Uma obra de arte deve levar um homem a reagir, sentir sua força, começar a criar também, mesmo que só na imaginação. Ele tem de ser agarrado pelo pescoço e sacudido; é preciso torná-lo consciente do mundo em que vive, e, para isso, primeiro ele precisa ser arrancado deste mundo. (Pablo Picasso)
Metodologia, é a parte de uma ciência que estuda os métodos aos quais ela se liga ou de que se utiliza: metodologia lingüística.
e visual é referente à vista ou à visão: afecção visual. Memória visual, a que guarda a lembrança daquilo que se viu (por opos. a memória auditiva).Raio visual, linha reta que vai do objeto ao olho do observador.
Visualizacao e a ação ou efeito de visualizar; transformação de conceitos em imagens reais ou mentalmente visíveis.
Visualizar transformar conceitos abstratos em imagens mentalmente visíveis: visualizar o irreal.Procedimentos metodológicos da percepção, que enfatizam a leitura da linguagem não verbal contida no meio natural e no meio artificial. Observação, atenção, estranhamento, ênfase, hierarquização, codificação por meio da linguagem verbal escrita e/ou por meio da linguagem gráfica.
O design gráfico é uma forma de comunicação visual. É o processo de dar ordem estrutural e forma à informação visual, trabalhando frequentemente a relação de imagem e texto. Podendo ser aplicada a vários meios de comunicação, sejam elesimpressos, digitais, audiovisuais, entre outros.
O profissional que realiza esse tipo de função é o designer gráfico. No entanto, mesmo existindo uma formação específica para essa área, vários tipos de profissionais tentam atuar como designers gráficos – notoriamente os publicitários, assim como ilustradores e artistas gráficos. Por falta de base fundamentada dos profissionais formados em outras áreas e que atuam com o design acabam distorcendo a conceituação de cores, formas, idéias, valores, estética e outras qualidades inseridas num trabalho final.
Tradicionalmente os princípios do design gráfico estavam ligados a um formalismo e o funcionalismo. Atualmente, com o desenvolvimento da internet e da teoria do design de informação, há uma preocupação maior com a informação e o papel dousuário no design gráfico.
O PIANO TEM ANDADO A BEBER
O piano tem andado a beber
E a minha gravata adormeceu
A banda regressou a Nova Iorque
O juke-box tem de ir verter águas
E a carpete bem precisava de um corte de cabelo
Os projectores parecem faróis duma prisão
Porque o telefone ficou sem cigarros
A varanda está em construção
E o piano tem andado a beber
O piano tem andado a beber
Os menus estão gelados
O tipo das luzes é cego de um olho
E do outro já não vê
O afinador de pianos tem um aparelho no ouvido
Apareceu por cá com a mãe
E o piano tem andado a beber
O piano tem andado a beber
Porque o porteiro é um lutador de Sumo
E o dono é anão de cabecinha
Com o Q.I de uma trave
Porque o piano tem andado a beber
O piano tem andado a beber
E ninguém dá com a criada
Nem com um contador de geiger
Ela odeia-te e aos amigos
E nunca mais somos servidos
E a bilheteira está a dormitar
E os bancos estão em fogo
E os jornais estavam a gozar
E os cinzeiros deram à sola
E o piano tem andado a beber
O piano tem andado a beber
O piano tem andado a beber
Eu não, eu não, eu não, eu não, eu não.
A pintura em tela é uma grande opção para as pessoas que gostam de trabalhos artesanais , na maioria dos casos é para a própria sobrevivência que as pessoas optam por este tipo de trabalho, sendo de preços variados de acordo com o tamanho da tela. Estas telas também são aceitas encomendas de acordo com a preferência do cliente pode modificar muito de acordo com cada cliente pelo fato de que cada pessoa tem um gosto, muitas vezes estes trabalhos são vendidos caros pelo fato de ser um trabalho feito a mão, que pensa em cada detalhe da pintura.
Pintura Em Tela
Os desenhos feitos na pintura em tela pode ser um dos mais variados optados no mercado podendo variar de acordo com a preferência de cada pessoa, pode ser de acordo com o gosto ou com o estilo de decoração da casa, pode ser optado por desenhos mais antigos, ou desenhos mais modernos, as técnicas para cada desenho é o que desenvolve a época de cada quadro.
A pintura em tela pode ser encontrado espalhadas pelo mundo inteiro por ser um belo trabalho quando o assunto é artesanato quando as pessoas tem gosto pelo que faz sempre faz bem feito.
..Você já pintou suas unhas de azul, roxo, verde, lilás… fez listras, xadrez, colocou adesivos e anda meio sem ideia??? Acredite, você não é a única. Mesmo com tantas opções muitas vezes nos sentimos sem inspiração para inovar nas unhas. Para nossa sorte foi inventada a internet e os sites onde as pessoas podem expor suas ideias de forma simples.
…………..A novidade são as unhas num estilo “jornal“. Pode parecer estranho mas as unhas com letras são o hit do momento. Incomum ela assume um estilo mais casual e mostra muita originalidade. O melhor de tudo é que pode ser feita com jornal velho.
Artes Feitas com Cartelas de Ovos. Estas artes feitas com cartelas de ovos são realmente interessantes, é preciso ter talento com os pincéis para atingir tanta perfeição. São artes que ficariam lindas em uma cozinha, por exemplo, certamente iria chamar a atenção por ser tão rica em detalhes.
Réplicas de Artes Feitas com Ovos. Mas Oksana é uma artista que utiliza um meio de mosaico incomum. Ela faz réplicas de artes com ovos pintados, é simplesmente incrível pois as réplicas do Oksana ficam muito semelhantes ao original.
De 23 de janeiro a 23 de abril de 2012 o Artista Plástico Luiz Cavalli expõe no Mestiço “Movimentos”, uma mostra com 17 obras em acrílica sobre tela. O artista iniciou na pintura e no desenho utilizando a técnica do pontilhismo, hoje expressa a sua arte com pinceladas livres em acrílica sobre tela.
Intensa visão
“Automóveis, bicicletas, lambretas, carrinhos com vendedores de cocada e cadeiras são imagens recorrentes na pintura de Luiz Cavalli. Sua pincelada, livre e em movimentos circulares, é uma solução plástica feliz para transmitir a ideia de um movimento constante.
Cores intensas e gestos largos contribuem para introduzir no trabalho uma dose de humor, no sentido de uma aparente fé na própria vida e nas suas potencialidades. Mesmo que a sua pintura traga o conceito inerente de dinamismo e de que tudo é passageiro, prossegue o compromisso com a qualidade.
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A reflexão poética que cada tela traz é a de uma expressão contínua de amor pela vida e pelo gesto sem freios. Não existem limitações de cor ou de forma a tolher o progressivo desenvolver da pintura. Acima de tudo, está a decisão visual de mergulhar em si mesmo para retirar dali a força motriz de sua obra.
O maior mérito de Luiz Cavalli é o poder que ele atinge nas composições. Existe muito mais um caminhar gregário do que uma solidão existencial. As próprias cores utilizadas indiciam justamente o calor da conversa possível com o outro. Assim, Luiz Cavalli traz essa intensidade à tona quanto mais se permite ser fiel a si mesmo”. (Oscar D’Ambrosio é jornalista, mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp e integra a Associação Internacional de Críticos de Arte – Seção Brasil).
Entre 2004 e 2011 Luiz Cavalli participou de diversas exposições individuais e coletivas, no Brasil e no exterior (Estados Unidos, África do Sul, Suécia, entre outros). Obras de sua autoria integram coleções particulares e públicas, no Brasil e no exterior.
Uma versão de “O Grito”, do pintor norueguês Edvard Munch, foi leiloada nesta quarta-feira por 119,9 milhões de dólares na casa Sotheby’s de Nova York, tornando-se a obra de arte mais cara já vendida em um leilão.
A obra, feita em 1895 que representa um homem que grita, com as mãos nas orelhas e com um fundo de céu avermelhado, era a única das quatro versões de “O Grito” ainda em posse de um colecionador.
A competição fervorosa entre sete apostadores levou o preço ao recorde para uma obra de arte em leilão em apenas 12 minutos, despertando aplausos.
O recorde anterior havia sido registrado pelo quadro de Picasso “Nu, Folhas Verdes e Busto”, vendido em 2010 por 106,5 milhões de dólares.
“O Grito” simboliza a angústia existencial e o desespero da era moderna.
Foi vendido pelo colecionador norueguês Petter Olsen, cujo pai era amigo e apoiador do artista. Ele planejava abrir um novo museu na Noruega.
Em duas ocasiões, outras versões da pintura foram roubadas de museus, apesar de ambas terem sido recuperadas. A obra é amplamente conhecida tanto por especialistas em arte como pelo público em geral.
Vacavaliente é argentina e cria porta copo e outros objetos do gênero de bicnhinos em couro colorido. Bem diferente.
Conheci o designer da Troyart na Craft Design. Ele faz robôs incríveis em acrílico (material que adoro, por sinal. Éles são montados através de um manual de instrução. Faz o maior sucesso entre crianças e adolscentes, se bem que tem muito adulto que curte muito também.
Bati um bom papo com ele sobre suas peças que já ganharam vários prêmios no Brasil e no exterior e vive participando de feiras pelo mundo afora.
Seu trabalho pode ser visto em várias lojas de design, inclusive no MOMA!
Destaque também para Luciana King. Ela trabalha com ferro e faz objetos lindos, como gaiolas super coloridas e em diversos tamanhos e formas.
Lápis de cor não é apenas para as crianças se divertirem, e a prova disso está nos lindos trabalhos desenvolvidos pela artista Marjorie Rocha de Oliveira.
Não tem 
Não tem nada melhor do queconhecer um pouco de arte, pois remete um a cultura de determinada localidade, é por isso que vou apresentar os principais pontos sobre a arte abstrata, sendo assim confira a seguir. Ela se caracteriza basicamente por ser uma arte com formatos retangulares irregulares e irreconhecíveis, que pode muitas vezes expressar tanto imagens de pessoas quanto objetos, desta maneira ela é considerada uma arte moderna.
Pois é desenvolvida de uma maneira totalmente desfocada das outras artes, no entanto ela não representa nenhum tipo de paisagem nem realismo em seus quadros e esculturas, desta forma sendo diferente das outras. O abstracionismo ou mais conhecidaarte abstrata, foi somente desenvolvida e aceita como uma arte no século XX, no entanto quem foi o grande precursor de todo esse trabalho foi Kandinsky, pois através de suas pinturas expressava cores fortes, e traços violentos compondo assim lindas obras de arte.
om jogos de luz e sombra e focando apenas nas cores amarelo, azul e sépia, Salma se inspira em cenas e montagens fotográficas para criar quadros que retratam a delicadeza do toque. As obras são pintadas com a técnica do impressionismo fragmentado, em que minúsculos pontos são usados para formar uma imagem realista. O interesse nesse tema surgiu após anos de experiência em consultórios, onde convivia com a angústia das pessoas que se sentiam solitárias e abandonadas mesmo dentro de um relacionamento amoroso.
Com o tempo, sentiu vontade de buscar um conhecimento mais técnico da pintura e acabou por abandonar o consultório. A arte tornou-se o principal foco. “Sempre percebi esse potencial criativo dela e, mais importante, o quanto fica feliz quando o realiza”, diz Augusto César, marido e marchand.
Tela de Salma Carvalho: a solidão registrada em traços suaves
Realidade Virtual, ou ambiente virtual, é uma tecnologia de interface avançada entre um usuário e um sistema computacional. O objetivo dessa tecnologia é recriar ao máximo a sensação de realidade para um indivíduo, levando-o a adotar essa interação como uma de suas realidades temporais. Para isso, essa interação é realizada em tempo real, com o uso de técnicas e de equipamentos computacionais que ajudem na ampliação do sentimento de presença do usuário. Além da compreensão da RV como simulação da realidade através da tecnologia, a RV também se estende a uma apreensão de um universo não real, um universo de ícones e símbolos, mas permeando em um processo de significação o espectador desse falso universo o fornece créditos de um universo real. Em suma, uma realidade ficcional, contudo através de relações intelectuais, a compreendemos como sendo muito próxima do universo real que conhecemos.
Dona Josefa
2006,carvão sobre papel,33x41cm
(releitura da fotografia de Marcelo Buainaim)
Arte Digital ou arte de computador é aquela produzida através de recursos informáticos, digitais e virtuais, em um ambiente gráfico computacional. Seu principal objetivo é de dar vida virtual as coisas e provar que a arte não é somente feita com as mãos.
digital, gravura digital, programas de modelação 3D, edição de fotografias e imagens, animação, dentre outros. O resultado final pode ser apreciado tanto no papel como no próprio ambiente computacional. Muitos artistas utilizam diversas técnicas como as citadas anteriormente
Claire-Anne O’Brien é uma irlandesa com a imaginação super fértil e desenvolveu umas cadeiras bem especiais para as amantes de móveis inusitados. As peças são todas feitas com tramas de tricô com direito até a uma coberta por uma suéter de lã.
Chique, moderno e inovador
As peças dos Campana, são confeccionadas com todo tipo de material, cordas, lascas de madeira, EVA,fios de PVC, guardas chuvas, papelão,garrafas pet, ralos de banheiro e outros materiais considerados kitsch* como ursos de pelúcia! Numa época que o design caminhava para industrialização, surgiram as inovações dos brasileiros, com suas intervenções artesanais na peça, que encarece o produto mas o aproxima de ser classificado como arte.
* kitsch : termo alemão, geralmente utilizado no Design para classificar objetos de valores estéticos distorcidos/exagerados.
PINTURA DE LUZ
Foto bem interessantes de pinturas feitas com luz, uma forma de arte que já vem sendo praticada a muito tempo e com certeza você já deve ter visto em algum lugar. Se não viu vale a pena conhecer.
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