Agora que os cachorros estão se tornando cada vez mais parte da família, é natural que inovações e tendências que envolvam o universo dos peludos sejam criadas. Architeture for Dogs é um exemplo disso – se trata de um projeto criado pela diretora de arte e designer japonesa Kenya Hara, que convidou 11 arquitetos e designers renomados para criar casas customizadas para seus clientes caninos, de acordo com as necessidades de cada raça. Veja alguns modelos:
Os designers holandeses do Atelier010 criaram esse belo móvel chamado de Bookworm Chair – é um sofá/cadeira que também funciona como estante de livros. Confira as fotos:
Rubén Belloso Adorna é um artista espanhol que cria obras incríveis usando nada mais do que giz pastel. Os detalhes e a fidelidade de seus trabalhos é incrível. Conheça algumas de suas obras.
Floppytable, uma mesa inteira feita de aço laminado e inox no formato de um disquete (quem se lembra?). A mesa ainda traz um compartimento secreto que se abre no tampo da mesa para guardar objetos.
Essa é uma galeria com diversos tipos de alimentos e lanches petrificados. Não bem petrificados, e sim, esculpidos em diferentes tipos de pedras para que parecessem o máximo possível com o alimento original.
Dia 6 de Agosto em Hangzhou, na China, teve uma divertida exposição de arte interativa. Intitulada Magic Art Special Exhibition, a mostra incentiva a participação dos visitantes, que podem inclusive tirar fotos.
Você pode até questionar o valor artístico, mas ninguém se importa quando se pode sair ao lado de dinossauros e dragões.
Michael Oswald começou a “fazer arte” como uma brincadeira no Photoshop e 3D Max. A brincadeira deu certo e Michael se tornou um artista digital, sendo uma grande referência no estilo. Mas essa evolução artística só foi possível porque, segundo ele próprio, apesar de ser um artista digital é fundamental conhecer as regras padrões da arte convencional. Conheça o trabalho do cara:
Derek Gores é um artista Nova Iorquino, nascido em 1971, que ficou conhecido por criar obras sobre tela com colagem, através da reciclagem de revistas, rótulos e materiais encontrados para.
As obras produzida pelo artista mostra contrastes entre a beleza viva das imagens e a concepção mecânica e abstrata do design e estética do mundo fashion. Os detalhes das pequenas partes distintas que formam as imagens nas colagens do artista são tão importantes quanto a obra em si. As “peças” são escolhidas cuidadosamente por Derek, que desenvolve um trabalho minucioso, excepcional e digno de admiração.
Gores é um designer de sucesso comercial e ilustrador há cerca de quinze anos, seus clientes incluem a ESPN, Lenny Kravitz, Lucasfilm, Kings of Leon, U2, Adidas, Madonna, Harley Davidson, 321 Agency, the National Football League, LiveNation, SEIU, Love Haight Apparel, Draftfcb e JC Penney.
Videos:
Fontes:
http://www.derekgores.com/index.php
http://photojournal.com.br/2011/04/as-colagens-de-derek-gores/
Essa é para quem gosta de ilustração e design. O ilustrador Vaughn Pinpin tem uma coleção de desenhos dos famosos Pokémons em traços peculiares, no grande estilo Tim Burton de criar. Olha que bacana:
Imagine como seria um inseto humano… certas coisas só a arte nos proporciona. O fotógrafo francês Laurent Seroussi criou uma coleção de espécies desse tipo. Ele misturou vários tipos de insetos com mulheres na sua nova coleção intitulada Insectes. Ficou demais! Veja:
O premiado fotógrafo (e violoncelista) Nikolaj Lund realizou um trabalho incrível em sua última série fotográfica. Ele descreveu de forma extremamente criativa, em fotografias, o que os músicos e seus instrumentos representam para ele. Ele mostra instrumentistas sendo jogados ao mar, caídos na rua e até cambaleando no deserto. O resultado é incrível e você confere agora:
O artista chileno Fabian Ciraolo ganhou visibilidade por unir elementos populares com cores e texturas incríveis. Ele ilustra situações irreais, porém muito divertidas. Quem já pensou em ver o He-Man com look golf?
Ciraolo segue uma linha meio Banksy, ele não divulga nada sobre sua biografia, apenas que mora em Santiago, no Chile.
O fotógrafo Frans Hofmeester fez um trabalho super legal com seu filho Vince. Com muita paciência e profissionalismo, Frans registrou imagens do garoto desde o nascimento até os 9 anos de idade. Confira o passar dos anos em um vídeo de pouco mais de 2 minutos:
De centauros e zumbis à dinossauros e tentáculos, esses incríveis Book Ends certamente irão colocar um sorriso no rosto dos seus convidados. Mas, o mais importante, eles irão colocar um sorriso no seu rosto todos os dias. Para os ratos de biblioteca, aí vãos alguns modelos super criativos do apetrecho de guardar livros:
Wow, esses cartazes minimalistas são realmente intrigantes! Os artistas Adri Bodor e Mark Szulyovszky criaram esta série chamada “Pense Invisível”. Cada cartaz é um bloco sólido de cor que revela apenas fragmentos da imagem de uma figura popular. E aí, quantos imagens você consegue decifrar?
Quem disse que barracas de acampamento precisam ser sempre iguais? A empresa FieldCandy acha que não. Eles possuem uma variedade de modelos de barracas no mínimo criativas. muito bom os modelos, segue algumas imagens abaixo:
Em um evento extraordinário, o “Call Parade”, a Vivo resolveu dar uma cara diferente para os orelhões de São Paulo. Reunindo obras de diferentes artistas, 100 orelhões foram transformados para expô-las entre 20 de maio e 24 de junho. Para ver os projetos na íntegra clique aqui.
Abaixo você confere algumas artes do evento:
O artista Pintor Jason Bard Yarmosky, nascido em Poughkeepsie, Nova Iorque, criou uma série intitulada de Elder Kinder, onde ele explora o que ocorre na velhice e as fantasias que permanecem conosco pela vida toda. Os idosos retratados na série são os avós de Jason. Há duas formas de enxergar a série: como algo triste, que expõe a vulnerabilidade a qual todos estaremos sujeitos na velhice ou como algo bom, causado por uma sensação de liberdade, sugerindo que a nossa idade é aquela que desejamos ter. Qual você escolhe?
Navegando pela rede encontrei um vídeo muito legal do processo de criação de uma estampa feito pelo Estúdio Blanka.
Cada ilustrador tem um processo criativo. Neste vídeo vemos o processo manual, o trabalho com nanquim e a ilustração de Fabio Sestrem Goulart e Diogo Hornburg em um estúdio de moda e design.
Assista.
O resultado final.
Na camiseta.
Eric Grohe Alan nasceu em Nova York em 1944.
Sua carreira profissional como designer gráfico e ilustrador começou em Seattle em 1961, brevemente interrompido por um período de serviço no Vietnã.
Foi contratado como designer gráfico por Naramore, Bain, Brady & Johanson, uma empresa nacional de arquitetura. Mais tarde, ele trabalhou com a Universidade de Cambridge arqueologia dept., Ilustrando escavações na França, Grécia, Israel e Inglaterra. Voltando aos EUA, Eric trabalhou em Nova York como ilustrador freelancer. Em 1973, ele foi convidado para desenhar gráficos para Expo’74, em Spokane, Washington.
Ao longo de sua carreira de 43 anos como um artista profissional, Grohe tem recebido reconhecimento internacional por seu trabalho, que agora está focada em pintar murais figurativas e arquitectónica para clientes ao redor do mundo.
Seguem alguns trabalhos deste grande artista, que eu desconhecia, mas admirei o seu trabalho e achei legal colocar aqui no blog para dividir com vocês.
No site do próprio Eric, podemos encontrar mais alguns trabalhos feitos e alguns ainda sendo feitos: http://www.ericgrohemurals.com/index.html
Fontes: Imagens e Vídeo, por Isadora Perry Clark (http://www.revistadesign.com.br/2/2012/03/16/cenarios-planificados/)
Biografia: http://www.ericgrohemurals.com/index.html
Em comemoração ao Dia Internacional da Síndrome de Down (21 de março), o Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural realiza a exposição Uma Visão Inclusiva. A mostra apresenta obras realizadas por meio de técnicas mistas por artistas de10 a60 anos portadores de síndrome de Down e ou deficiência intelectual.
Segue abaixo quadros pintados por essas pessoas especiais e talentosa
Menton,
fonte : http://mol-tagge.blogspot.com.br/2009/04/arte-esta-em-movimento.html
olha só que legal galera esse barco e a tartaruga feitos de laranja e limão amei e achei lindo =)
by: Mih_Palhares
Os irmãos Otávio e Gustavo Pandolfo, conhecidos como os Gêmeos, têm seus grafites espalhados por lugares do mundo inteiro, como Estados Unidos, Europa, Chile e Cuba. E trago aqui uma entrevista com eles e algumas de suas artes. Espero que vocês gostem.
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