O designer João Faissal é daqueles bem viajados. Em cada lugar que ele passou (e são muitos) guardou uma nova experiência, que deixou o repertório dele cada vez mais rico. Peças publicitárias, trabalhos com moda e até mesmo intervenções urbanas surgiram das ideias desse criativo de João Pessoa. F.Biz, Soda Virtual, DDB Barcelona são alguns dos lugares que Faissal já compartilhou talento.
Nascido na Rússia e radicado em Israel, Denis Zilber instiga a ir longe aqueles que observam sua arte talentosa. A estética presente nos traços deste ilustrador, que não teve educação formal, é bem humorada e traz para a tela personagens estereotipados, como cowboys e piratas. Denis já deu vida a diversas figuras, tanto para agências como para estúdios de animação, sem contar os trabalhos feitos para as revistas QG e Playboy.
Alex Hornest (Onesto) nasceu em São Paulo, em 1972. Pintor, escultor e grafiteiro, ele começou a fazer sucesso nas ruas de São Paulo em 1984. Segundo ele, o seu trabalho tenta discutir a relação entre a cidade e os seus habitantes. Improvisando, é assim que Onesto tenta captar a essência das pessoas e os seus movimentos em meio ao caos. Com mais de 10 exposições individuais entre Brasil e Estados Unidos, Onesto é um dos nomes mais conhecidos no Street Art no Brasil. Além disso, ele trabalha como produtor de vídeos clipes e ilustrador. Há mais de 20 anos ele relata as suas vivências e experiências a partir de uma técnica intrigante e admirada por muitas pessoas.
A fase da infância é a fase das descobertas, das novidades, do aprendizado. Senso estético, sensibilidade e criatividade são coisas que podem ser ensinadas através da Arte, principalmente as Artes visuais. Nesta idade desenvolver a criatividade usando coisas manipuláveis são excelentes maneiras de aprender, alem de fazer com que a criança se sinta bem em termos de utilidade.
Para que a criança tenha o máximo desempenho de sua capacidade cognitiva, é necessário que haja um diálogo entre todos os envolvidos no processo, e mais do que isso é necessário que o mesmo diálogo seja ampliado, desenvolvido, trabalhado, estimulado, aprimorado e praticado com constância.
A educação infantil acompanhada de aulas de Artes sem dúvida ajuda muito no processo do desenvolvimento da criatividade e de outros aspectos fundamentais que a mesma precisa desenvolver para poder entender outras coisas mais a frente, alguns anos. Mudar e criar projetos como esses sem dúvida são uma forma de enriquecer bem mais a educação, o que de fato traz grandes mudanças em longo prazo na vida de muitas pessoas bem como donosso país.
http://www.sempretops.com/educacao/artes-visuais-na-educacao-infantil/
Pessoal, para nos prepararmos para as aulas de fotografia que teremos, vai ai um concurso divertido do face do shopping, é só fazer uma fotinho na decoração e postar no face do shopping. A foto mais curtida ganha R$ 500,00 em vale compras.
Vale a pena já entrarmos no clima !
abraços
Lançamento oficial da 4ª Bienal do Livro de Rio Preto
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Orlandeli/Editoria de Arte
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Ariana Pereira
A presença da atriz Beth Goulart, de acordo com Moreira, é mais do que apenas promover o lançamento. Ela e outros atores já confirmaram presença na bienal para o módulo “Palavra em Cena”. Para o módulo “Palavra Exposta”, alguns escritores também estão na lista dos convidados para a próxima edição da bienal do livro de Rio Preto. “Além desses dois espaços, em 2010, haverá um módulo que trata da literatura transposta para o cinema. É o tratamento da palavra em relação ao mundo cinematográfico. A ‘Palavra’ vai ser o mote principal, as sensações no espaço em que os atores encenam, o visual, por meio da palavra filmada nos cinemas. Dessa forma, cada espaço vai dar uma abordagem, uma descrição da maneira que a ‘Palavra’ será tratada em cada um deles”, explica o secretário.
Moreira reconhece que o tema escolhido pelos organizadores para trabalhar as diferentes frentes da bienal é amplo e oferece inúmeras possibilidades. Ele acredita, no entanto, que o tempo disponível para fechar a programação do evento possibilitará caminhos diferenciados de se explorar o conteúdo proposto pela organização. “Hoje, vamos apresentar rapidamente as propostas para o próximo ano, com uma pequena cerimônia e apresentação de vídeo, e deixar um bom tempo para que a atriz Beth Goulart faça a leitura cênica do texto de Clarice Lispector.” A primeira edição da bienal foi realizada em 2002, na Praça Cívica; a 2ª bienal, em 2006, foi na Swift; e a terceira edição, realizada em 2008, teve como sede novamente a Praça Cívica.
Preparação
A escolha de “As Águas do Mundo” para o lançamento da Bienal não foi feita pelos que estão à frente do evento. Moreira afirma que a opção foi da própria atriz Beth Goulart que pesquisou extensamente a obra de Clarice Lispector. Pesquisa que culminou em um espetáculo que inclui obras da escritora. “No texto para o espetáculo ‘Simplesmente Eu, Clarice Lispector’ trabalho trechos de ‘Uma Aprendizagem ou o Livro dos Prazeres’ e ‘Perto do Coração Selvagem’ e dos contos ‘Amor’ e ‘Perdoando Deus’”, explica a atriz. No espetáculo, Beth Goulart trabalha não apenas a obra da escritora, como também aborda temas da biografia de Clarice Lispector. Para tanto, a atriz serviu-se de documentos biográficos e de depoimentos de pessoas que tiveram contato com Clarice. O texto e a produção da peça são de autoria de Beth Goulart. A pesquisa forneceu material para a construção do texto e para a atriz encarnar a escritora: o gestual, a forma de falar, inclusive a postura de Clarice são buscados pela atriz em cena.
Para o lançamento da bienal do livro, Beth Goulart afirma ter escohido um trecho mais curto para, segundo ela, deixar os espectadores com “água na boca”, já que ela deve retornar em abril para o evento. “Achei melhor fazer um conto um pouco mais curto. Antes de fazer a leitura cênica, devo falar um pouco da escritora e do processo de pesquisa e construção do espetáculo. Um processo com mais de dois anos de duração. Quando voltar a Rio Preto, para a bienal, devo fazer algo do espetáculo. Por enquanto, é só para deixar um gostinho de quero mais”, diz Beth Goulart. Além da atriz, o secretário de Cultura Dedororo Moreira afirma que o ator Paulo Goulart e a atriz Nicete Bruno devem estar entre os convidados para a 4ª Bienal do Livro de Rio Preto.
Investir em ações culturais é um dos princípios da Saraiva MegaStore. Para este mês de dezembro, a rede traz dois sábados de pura contação de histórias para as crianças. Os pais adoram essas atividades porque ativam a criatividade e a imaginação dos pequenos. Confira a programação e participe.
1/12, sábado, 15h
Hora da Criança Especial de Natal Contação da história O Burrinho pequenino
Há mais de dois mil anos, um menino de família humilde cuidava do seu burrinho chamado Pequenino. Um dia, seu pai precisou vendê-lo. O menino desceu as montanhas e foi à cidade encontrar alguém que cuidasse dele com carinho. Depois de muita procura em vão, apareceu um homem bom com sua esposa grávida. Levaram o burro por apenas algumas moedas até Belém, onde ela daria à luz um filho.
8/12, sábado, 15h
Hora da Criança Especial de Natal Contação da história Papai Noel existe ou não?
Um menino, com a ajuda de seu avô, construiu uma chaminé para que o bom velhinho pudesse entrar e trazer os presentes de Natal. Naquela noite, o Papai Noel ficou entalado por causa do saco de presentes, que era muito grande. Ao tentar ajudá-lo, o menino percebeu que o Bom Velhinho se parecia muito com o seu avô… Descubra o final dessa história!
Fonte: Marketing Saraiva MegaStore
O Festival Capivara é um projeto realizado, de forma colaborativa, por grupos e empreendimentos culturais rio-pretenses. O objetivo é consolidar os arranjos criativos locais, ampliando os horizontes das trocas, da construção em torno da economia criativa, da formação de novas plataformas de produção e fruição cultural.
A programação de artes integradas compreende shows, espetáculos, intervenções artísticas, mostras, oficinas, debates e, ainda, apresenta uma interface com os segmentos de audiovisual, midialivrismo, artes visuais, literatura, meio ambiente e economia solidária. Todas as atividades ocorrem entre os dias 29 de novembro e 2º de dezembro, sendo quatro dias de ocupação de locais públicos e privados da cidade, como praças e casas noturnas.
Confira a programação completa no estande montado aqui no Riopreto Shopping Center ou pelo sitewww.festivalcapivara.com.br
Depois de passar por Porto Alegre, Belo Horizonte, Belém, além de México e Paraguai, a exposição Moderna para Sempre – Fotografia Modernista Brasileira na Coleção Itaú chega, no dia 6 de outubro, à cidade de Ribeirão Preto, no Instituto Figueiredo Ferraz. A mostra, com curadoria do fotógrafo Iatã Cannabrava, inclui trabalhos de José Yalenti, José Oiticica Filho, Geraldo de Barros, Marcel Giró, Thomaz Farkas, German Lorca, Ademar Manarini e Paulo Pires, entre outros.
Iatã Cannabrava destaca que a exposição é desafiadora e que, além das sensações que provoca, traz à tona uma ampla discussão sobre a essência do fazer fotográfico. “O grande mérito de nossa produção modernista é ter antes um caráter de questionamento do que de trazer à tona explicações e leituras de fácil assimilação”, destaca.
O Acervo de Obras de Arte do Itaú Unibanco conta com mais de 12 mil obras (incluindo as coleções Itaú Numismática e Brasiliana Itaú) sendo uma fonte para a montagem de diversos recortes curatoriais. O conjunto engloba trabalhos que integram todos os movimentos artísticos nacionais, em variadas linguagens, como pinturas, esculturas, fotografias e gravuras.
Para garantir que esse valoroso conjunto possa ser conhecido e apreciado pelo público, e para que os significados e a importância desses trabalhos sejam objeto de reflexão aprofundada, o instituto organiza exposições temáticas focadas justamente na diversidade de caminhos que a coleção oferece. “Muitas dessas obras são inéditas fora do circuito fotoclubista e sobreviveram a depositários nem sempre adequados” enfatiza Cannabrava.
Moderna para Sempre – Fotografia Modernista na Coleção Itaú
sábado 6 de outubro a quinta 20 de dezembro de 2012
terça a sábado, das 14h às 18h
Instituto Figueiredo Ferraz
Rua Maestro Ignácio Stabile 200, Alto da Boa Vista, Ribeirão Preto, SP
Informações: (16) 3623-2261 ou www.institutofigueiradoferraz.com.br
Entrada franca
fonte: http://www.itaucultural.org.br
Introdução
O Halloween é uma festa comemorativa celebrada todo ano no dia 31 de outubro, véspera do dia de Todos os Santos. Ela é realizada em grande parte dos países ocidentais, porém é mais representativa nosEstados Unidos. Neste país, levada pelos imigrantes irlandeses, ela chegou em meados do século XIX.
História do Dia das Bruxas
A história desta data comemorativa tem mais de 2500 anos. Surgiu entre o povo celta, que acreditavam que no último dia do verão (31 de outubro), os espíritos saiam dos cemitérios para tomar posse dos corpos dos vivos. Para assustar estes fantasmas, os celtas colocavam, nas casas, objetos assustadores como, por exemplo, caveiras, ossos decorados, abóboras enfeitadas entre outros.
Por ser uma festa pagã foi condenada na Europa durante a Idade Média, quando passou a ser chamada de Dia das Bruxas. Aqueles que comemoravam esta data eram perseguidos e condenados à fogueira pela Inquisição.
Com o objetivo de diminuir as influências pagãs na Europa Medieval, a Igreja cristianizou a festa, criando o Dia de Finados (2 de novembro).
Símbolos e Tradições
Esta festa, por estar relacionada em sua origem à morte, resgata elementos e figuras assustadoras. São símbolos comuns desta festa: fantasmas, bruxas, zumbis, caveiras, monstros, gatos negros e até personagens como Drácula e Frankestein.
As crianças também participam desta festa. Com a ajuda dos pais, usam fantasias assustadoras e partem de porta em porta na vizinhança, onde soltam a frase “doçura ou travessura”. Felizes, terminam a noite do 31 de outubro, com sacos cheios de guloseimas, balas, chocolates e doces.
Halloween no Brasil
No Brasil a comemoração desta data é recente. Chegou ao nosso país através da grande influência da cultura americana, principalmente vinda pela televisão. Os cursos de língua inglesa também colaboram para a propagação da festa em território nacional, pois valorização e comemoram esta data com seus alunos: uma forma de vivenciar com os estudantes a cultura norte-americana.
Críticas
Muitos brasileiros defendem que a data nada tem a ver com nossa cultura e, portanto, deveria ser deixada de lado. Argumentam que o Brasil tem um rico folclore que deveria ser mais valorizado. Para tanto, foi criado pelo governo, em 2005, o Dia do Saci (comemorado também em 31 de outubro).
A comemoração da data também recebe fortes críticas dos setores religiosos, principalmente das religiões cristãs. O argumento é que a festa de origem pagã dissemina, principalmente entre crianças e jovens, ideias e imagens que não correspondem aos princípios e valores cristãos. De acordo ainda com estes religiosos, as imagens valorizadas no Halloween são negativas e contrárias à pratica do bem.
A criação do Festival de Cannes nos remete ao final da década de 30. Naquela época, os governos fascistas estavam no poder e tinham enorme influência sobre as escolhas feitas na Mostra de Veneza, realizada desde 1932 no Palazzo del Cinema. Dentro deste contexto, o ministro francês das Belas Artes Jean Zay cria em Cannes um festival de cinema de prestígio que se nivelasse às principais cerimônias do mundo.
A primeira edição da cerimônia foi presidida por Louis Lumière, um dos inventores do cinematógrafo. Naquela época, o festival ocorreria entre os dias 1º e 30 do mês de setembro. Porém, os planos não se concretizaram devido à declaração de guerra francesa e inglesa aos alemães. O festival só viria a ocorrer realmente em 1946. No ano seguinte e em 1950, o festival não teve continuidade por problemas monetários. Cinco anos depois, foi introduzida a Palma de Ouro como prêmio principal da cerimônia.
Um fato marcante na história do festival ocorreu em 1968, quando ocorreu uma greve geral na França, o famoso maio de 68. No dia 19 de maio, o festival sofreu uma interrupção feita por Louis Malle, que fazia parte do júri. Ele recebeu apoio de nomes importante da Nouvelle Vague como François Truffaut, Claude Berri, Jean-Gabriel Albicocco, Claude Lelouch, Roman Polanski e Jean-Luc Godard. Ambos entraram na grande sala do Palácio e fizeram a exigência da interrupção das projeções em respeito os estudantes e operários que faziam greve.
Brasil
Anselmo Duarte, ator, roteirista e cineasta brasileiro, recebeu a honraria de vencer o festival no ano de 1962. Com seu filme O Pagador de Promessas, baseado na peça de Dias Gomes, colocou o nome do Brasil pela primeira vez no cenário cinematográfico internacional e ganhou a Palma de Ouro. Entre os premiados na cerimônia estão nomes como Federico Fellini, Luis Buñuel, Akira Kurosawa, David Lynch, Quentin Tarantino, entre outros.
Brigas
Um aspecto interessante do festival são as coletivas de imprensa. Quase sempre acontecem rusgas entre os cineastas, atores e jornalistas. Uma das maiores polêmicas ocorreu com o ator alemão Klaus Kinski, que berrou e ofendeu jornalistas chamando-os de idiotas, analfabetos e mongoloides. O diretor francês Leos Carax é outro que costuma responder com silêncio, risadas sarcásticas ou frases lacônicas.
Fontes:
http://www.festival-cannes.fr/
http://www.youtube.com/watch?v=VyM68DCq9hE
http://lazer.hsw.uol.com.br/cannes.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Palma_de_Ouro
http://www.infoescola.com/eventos/festival-de-cannes/
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A Arte Visual e o design atuam ao representar visualmente uma forma, cor ou representação, estando presente no teatro, na música, no cinema , na fotografia e demais expressões. Nos tempos atuais, além de atuar no segmento artístico, também exercem papel fundamental na representação visual comercial, de empresas e instituições públicas.
Toda arte apreciada pelo olhar é conceituada como arte visual, e abrange a pintura, o desenho, a gravura, a fotografia, o cinema, a escultura, a arquitetura, web design, a moda, a decoração e o paisagismo. Lida com o caráter teórico e prático do estético, seja o estético do belo, do funcional ou do fazer pensar.
Fontes:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_visual
http://www.pucpr.br/eventos/educere/educere2008/
Banhado pelos oceanos Pacífico e Atlântico, Costa Rica é um dos países mais exuberantes quando o assunto é natureza. Toda essa exuberância será mostrada durante a exposição Países – da fotógrafa Sylvia Nogueira Cury – que fica em cartaz na Praça 1 de Eventos do Riopreto Shopping Center até o dia 14 de outubro.
Mesmo com tantas opções de lazer, a Costa Rica ainda não está entre os roteiros prediletos dos turistas brasileiros, porém o objetivo dessa exposição é justamente divulgar o país e mostrar o quanto uma viagem para este destino da América Central pode ser muito bem explorada, principalmente, por quem adora aventuras.
Segundo a fotógrafa, o que mais a encantou foi o respeito à natureza – já que cerca de 20% do país é intocável. “Eles têm mata virgem por todo o território, consequentemente muitos bichos e aves. Sem contar as pessoas locais que são super amáveis e calorosas”, revela.
Sylvia explica quem vai amar a Costa Rica, são pessoas ligadas à natureza. “Por exemplo para um biólogo, deve ser o paraíso. Não sou bióloga, mas eu gosto da natureza, sempre quis ir fotografar a Amazônia, por exemplo, mas nunca deu certo de ir”, explica.
O que não pode faltar na bagagem para quem vai conhecer este país é roupa de frio e de calor, porque lá tem desde montanhas/florestas geladas e úmidas a lugares muito quentes e, claro, muito repelente.
A melhor imagem para a fotógrafa, entre as 30 que estarão na exposição e as mais de 2,2 mil tiradas durante a viagem, é a Rã de Olhos Vermelhos – clicada na beira do Rio Tortuguero – que se encontra com o mar do Caribe.
A exposição tem como apoiadores o Riopreto Shopping Center, New Age e Costantini.
Contemplar uma obra de arte, pintar ou bordar, põe seu lado criativo para funcionar. Isso pode ajudar a tratar problemas crônicos e distúrbios psicológicos
O Nascimento de Vênus.
Observe o azul profundo do mar e suas ondas.
Perceba a luz que emana da figura da mulher e dos anjos que a rodeiam. Deleite-se, assim como ela, esticando o tempo e desfrutando cada volta do ponteiro do relógio.
Você pode não ter notado, mas, nos breves momentos em que sua atenção se voltou para as pinceladas do francês Alexandre Cabanel (1823-1889), sua mente desviou-se das preocupações do cotidiano. Diversas áreas de seu cérebro foram ativadas para compreender cores, contrastes, formas. Até o ritmo da respiração pode ter mudado, ainda que sutilmente.
Pois bem. E a saúde com isso? “Quando estamos doentes, uma das coisas que mais nos ajudam a sair da crise é o entusiasmo”, garante a arteterapeuta Selma Ciornai, do Instituto Sedes Sapientiae, em São Paulo. Ela explica que, favorecido pelo estado de relaxamento, o sistema imunológico responde positivamente. Por esse motivo, a arte vem sendo utilizada como coadjuvante no tratamento de uma série de doenças físicas e emocionais em vários hospitais e institutos do Brasil e do mundo.
Além de encurtar a infância, a puberdade precoce pode levar à baixa estatura. Embora qualquer arte favoreça a criatividade e o entusiasmo, cada forma de expressão artística atua em diferentes áreas da cognição. O Hospital Samaritano, em São Paulo, escolheu o cinema como meio de promover saúde. “A partir de um filme, podemos lidar de modo diferente com o que está acontecendo na nossa vida”, afirma a psiquiatra June Melles Megre, coordenadora do projeto Cine Debate, que faz sessões mensais e gratuitas para, a partir do enredo na telona, discutir problemas psiquiátricos.
Segundo ela, quando enxergamos uma faceta de nossa história na pele de um personagem do cinema, temos mais condições de repensar sobre nossa própria maneira de nos relacionar com o mundo. E se nos transportarmos do papel de espectador para o de artista? Ao desenhar, atuar, esculpir, buscamos maneiras de expressar sentimentos e organizar pensamentos. Sem contar que botamos nosso corpo em ação.
“O doente crônico tende à imobilidade, porque acha que se fizer algum esforço vai doer, vai abalar. Na arteterapia ele é ativo o tempo todo e isso o traz de volta ao ciclo criativo da vida”, opina Joya Eliezer, presidenta da Associação Brasileira de Arteterapia. Foi o que aconteceu com a terapeuta paulistana Regina Chiesa. Em 1994 ela soube que estava com câncer de mama. Incentivada pelo médico, começou a pintar aquarelas numa oficina de terapia artística.
Suas obras ajudaram-na a pôr as emoções para fora. “Tive muitos insights. Foi como se a doença tivesse me dado uma oportunidade de me abrir”, conta. A experiência não apenas tornou a quimioterapia e a recuperação menos sofridas, mas também deu novo sentido à vida de Regina, que hoje usa a arteterapia em pacientes com câncer no Centro Oncológico de Recuperação e Apoio (Cora), em São Paulo. Eles enfrentam a dor com mais serenidade e o resultado do tratamento é melhor, observa.
Os sorrisos dos pacientes da Associação de Assistência à Criança Deficiente – AACD Rio Preto foram o foco das lentes do fotógrafo Guilherme Baffi para a produção da exposição “Esse Sorriso Vale Ouro”.
A exposição da AACD assinada por Guilherme Baffi permanece no shopping entre os dias 14 e 28 de setembro. Com o clima ainda quente das Olimpíadas, crianças com diferentes patologias não pouparam energia e foram fotografadas praticando os mais diferentes esportes e atividades.
fonte : http://www.riopretoshopping.com.br
Pioneira desde a captura de imagem à impressão, transmissão e partilha, passando pela manipulação e gestão de imagens, a CANON propõe tecnologias de elevada qualidade para todos os setores de atividade em todo o mundo.
A história
A história da empresa teve origem no ano de 1933 quando foi inaugurado o Laboratório de Instrumentos de Precisão Ópticos (Precision Optical Instruments Laboratory), localizado no terceiro andar de um apartamento da cidade de Tóquio, por um jovem apaixonado por fotografia de nome Goro Yoshida e seu cunhado Saburo Uchida. O principal objetivo dos dois jovens era construir máquinas fotográficas de alta qualidade a um preço muito menor do que as existentes no mercado, até então exclusivamente importadas e muito caras. No mês de junho do ano seguinte a empresa produziu a primeira máquina fotográfica de 35 mm japonesa com foco plano, batizada de “Kwanon”, nome que teve origem na Deusa da Misericórdia da religião budista chamado Kuan Yin. Essa câmera foi construída com a ajuda de um grande amigo de Uchida, o Dr. Takeshi Mitari, que depois viria a se tornar presidente da empresa.
O nome CANON foi registrado como marca no dia 26 de junho de 1935. A palavra foi mudada em virtude da pronúncia, por ter um som semelhante ao nome do primeiro produto da empresa, e pelo significado de “Kwanon” implicar em precisão, representando exatamente os ambiciosos objetivos da empresa no que se referia ao desenvolvimento de tecnologias avançadas. Dois anos depois, no dia 10 de agosto, a empresa mudou de nome, surgindo assim à antecessora da CANON: o Laboratório de Instrumentos de Precisão Ópticos em Meguro. O Dr. Takeshi Mitari se tornou o presidente da nova empresa, que reunia um pequeno grupo de inventores e cientistas do antigo Laboratório de Instrumentos de Precisão Ópticos. No ano de 1940 a empresa fabricou a primeira Câmara de Raios-X japonesa. A primeira sucursal nos Estados Unidos foi aberta em 1955, começando a internacionalização da marca. No ano seguinte lançou o Canon Cine 8T, primeira câmera 8mm para cinema do país, com avançada tecnologia, ingressando assim no milionário segmento do cinema; criou a subsidiária europeia em 1957; e pouco depois, em 1958, a primeira lente objetiva de foco variável.
No final desta década, a CANON introduziu uma linha de equipamentos para escritórios, composta por aparelhos como as copiadoras. Na década de 60 a CANON introduziu no mercado várias novidades como a primeira calculadora com 10 teclas, o Canofax eletrônico (em 1965) e a primeira fotocopiadora de papel normal (1968). Mais tarde, diversificou-se e expandiu suas atividades com o lançamento das impressoras a laser (LBP) e bubble jet (conhecidas como impressoras BJ) nos anos 80. Após a introdução da EOS D30 em 2000, uma época em que a propagação das câmeras digitais SLR estava em pleno andamento, a CANON desenvolveu tecnologias avançadas, tais como sensores de propriedade CMOS e processador de imagem digital de alto desempenho, o DIGIC. Além disso, desenvolveu também uma extensa linha de lentes EF, em um esforço para cumprir os novos conceitos-chave de alta velocidade, facilidade de uso e alta qualidade de imagem da empresa.
Em 2006 a CANON lançou uma nova campanha publicitária com o slogan imageANYWARE, que simbolizava um ambiente sem fronteiras de pessoas, dispositivos, imagens e informações, o que permitia viver e trabalhar da forma que quiser, a qualquer hora e em qualquer lugar. Era uma afirmação à própria empresa e aos seus clientes de que a CANON não era simplesmente uma empresa de copiadoras e câmeras, mas também capaz de oferecer soluções de imagens totalmente integradas para o ambiente de negócios e doméstico. Em 2011 a empresa anunciou um verdadeiro marco de fabricação com a produção de 50 milhões de câmeras EOS. Além disso, as lentes EF alcançaram a marca de 70 milhões de unidades produzidas
Atualmente a CANON se destaca pelo desenvolvimento de tecnologias de gerenciamento de documentos e de imagem e pela fabricação de uma ampla variedade de produtos que vão desde câmeras, copiadoras, fax e impressoras, até equipamentos óticos para a indústria de semicondutores e lentes profissionais para broadcasting. A CANON é uma das raras marcas que pode se orgulhar de sua presença nos segmentos profissional e amador. A vasta gama de soluções de impressão e de gestão de documentos destina-se a uma clientela muito diversificada, desde empresas multinacionais e governos, passando pelos trabalhadores independentes ou meros amantes amadores da fotografia.
FONTE : http://mundodasmarcas.blogspot.com.br/2006/08/canon-you-can.html
Muito legal o trabalho do escultor Wim Delvoye. Ele criou um projeto de esculturas sensacionais em pneus de carro.
fonte: http://www.hypeness.com.br
Passando por diversas fases da vida do gênio, a mostra pode ser divida em três grandes blocos: trabalhos consagrados e conhecidos; novas descobertas; e obras “problema”, que ainda são objeto de estudo. Com curadoria de Fábio Magalhães no Brasil e Giorgio Leone na Itália, a exposição foi idealizada por Rossella Vodret, uma das principais autoridades em Caravaggio na Itália e chefe da Superintendência Especial para o Patrimônio Histórico, Artístico e Etnoantropológico e para o Pólo Museológico da Cidade de Roma.
Pela primeira vez fora da Itália, a famosa Medusa Murtola (recentemente identificada como a “Medusa original”) e oRetrato do Cardeal poderão ser vistos de 02 de agosto a 30 de setembro de 2012 no 1º andar do MASP. Para o curador italiano Giorgio Leone essa será oportunidade única para o público brasileiro: “Das obras produzidas por Caravaggio em seus 38 anos de vida, apenas 62 chegaram aos nossos dias”, diz.
Caravaggio usava sua técnica para impressionar o espectador: temática do cotidiano italiano de sua época; formato “ao natural” das figuras, à semelhança do espectador; a cena toda retratada em primeiro plano, para envolver emocionalmente quem a olha; fundo neutro ou escuro, destacando o tema representado, contrastando com o forte feixe de luz que iluminava o objeto principal da obra, evidenciando sua técnica do claro-escuro, que tornava tudo mais “real”, mais vivo.
No MASP também poderão ser vistos 14 artistas que foram influenciados por Caravaggio. Conhecidos como caravaggescos, cada um deles, utilizava o chiaroscuro de uma maneira particular, de acordo com sua própria cultura. “Dos caravaggescos sempre digo que era uma grande desventura para os artistas da época viver no mesmo período de um gênio. Eram grandes pintores, mas quando se tem o gênio, tudo fica obscurecido. Foi isso o que aconteceu. E é importante contextualizar para que o público compreenda a relação dos artistas da época com Caravaggio”, explica Vodret.
Caravaggio tinha um temperamento explosivo. Encrenqueiro, envolveu-se em uma série de brigas e processos
fonte:http://masp.art.br/masp2010/exposicoes_integra.php?id=121&periodo_menu=cartaz
O Dia Mundial da Fotografia comemora-se anualmente a 19 de Agosto.
A celebração da data tem origem na invenção do daguerreótipo, um processo fotográfico desenvolvido por Louis Daguerre em 1837.
Mais tarde, em Janeiro de 1839, a Academia Francesa de Ciências anunciou a invenção do daguerreótipo e a 19 de Agosto do mesmo ano o Governo francês considerou a invenção de Daguerre como um presente “grátis para o mundo”.
Outro processo fotográfico – o calótipo, inventado também em 1839 por William Fox Talbot, fez com que o ano de 1839 fosse considerado o ano da invenção da fotografia
fonte: http://www.calendarr.com/portugal/dia-mundial-da-fotografia/
Uma das sensações do dia de Corpus Christi é o tapete feito para a procissão. Montes de serragem dão vida a várias mensagens passadas para serem admiradas e refletidas. E a metrópole de São Sepé busca manter o título de cidade que confecciona o maior tapete.Fotografias de universitários do curso de pedagogia da Faceres, faculdade de São José do Rio Preto, apresentam diferentes leituras sobre o tempo em exposição no Riopreto Shopping Center. Com o tema “Tempo, Fila Preferencial”, esta é a segunda exposição fotográfica realizada pela Faceres no centro de compras, e pode ser conferida até sexta-feira (1º de junho), no hall de entrada em frente à loja VR Menswear.
Conforme a professora Valéria Cabrera, responsável pela disciplina de alfabetização cultural do curso de pedagogia da Faceres, a exposição envolve 46 imagens dos alunos de primeiro ano, realizadas a partir de orientações técnicas passadas pela fotojornalista Gianda Oliveira.
“Atualmente, as pessoas registram seus momentos alegres e imediatamente enviam para as redes sociais. Tornou-se um hábito clicar do próprio celular ou até levar uma máquina à tira colo. Ver e ser visto é o lema do momento. Aproveitando a deixa, o projeto estimula os universitários a sentir e documentar o cotidiano da cidade por meio da fotografia”, destaca a professora.
A partir do tema proposto para a exposição, os universitários buscaram um olhar realista sobre os idosos, hora tímidos, melancólicos, hora extrovertidos, de bem com o tempo. “Convidamos a todos para ver nossos talentos, olhares simples de jovens iniciantes na arte fantástica da fotografia”, enfatiza Valéria.
Evento será na próxima sexta-feira (25 de maio) e marca lançamento de curso de pós-graduação da Unirp
Um dos grandes nomes da arquitetura e do design no Brasil e no mundo, Ruy Ohtake aterrissa em São José do Rio Preto no próximo dia 25 de maio, quando promoverá a aula magna do Curso de Pós-graduação em Projeto de Design de Interiores da UNIRP. O evento é fruto de uma parceria entre a UNIRP e o BOOMRIOPRETODESIGN, fórum internacional de arquitetura, design e arte, cuja edição 2012 será em setembro, no Riopreto Shopping Center, com apoio da ViaLight Design.
Caracterizados pela exuberância criativa e a vontade de inovar, os projetos assinados por Ohtake têm reconhecimento internacional, sendo alvo de estudos e análises em trabalhos de graduação e pós-graduação de estudantes brasileiros e europeus. No entanto, a presença de sua obra no espaço urbano é apreciada não apenas por intelectuais, mas por pessoas das mais diferentes origens e formações.
A revista norte-americana “Condé Nast Traveler” relacionou Ohtake entre os nomes responsáveis pelas 7 maravilhas da arquitetura contemporânea. Escrita pelo crítico de arquitetura Paul Goldberger, a matéria elegeu, entre outras obras, o Hotel Unique, de Ohtake. O crítico justifica a escolha da obra avaliando que “Ruy Ohtake inicia a criação de um símbolo que atravessa a desordem da maior cidade da América do Sul”.
Além dos estudantes do novo Curso de Pós-graduação da UNIRP, a aula magna de Ohtake será aberta a profissionais e universitários da arquitetura, do design e das artes.
Sobre a Unirp – O curso de Pós-graduação em Projeto de Design de Interiores da UNIRP visa aperfeiçoar e capacitar o profissional por meio da teoria, do projeto e da tecnologia que envolve o processo de criação dos objetos e ambientes. Com carga horária de 360 horas/aula, 18 meses de duração e aulas quinzenais aos sábados, o curso de pós-graduação lato sensu é aberto a candidatos graduados que desejam atuar na área do design de interiores.
RUY OHTAKE – AULA MAGNA UNIRP
Quando: 25 de maio, às 10h
Onde: Sala 1 do Cine Multiplex do Riopreto Shopping Center
Confirmar presença pelo email: cpg@unirp.edu.br
Telefone: (17) 3211-3172 e 3211-3148
FONTE:
A Nike está em constante evolução, a cada dia criando novos conceitos e reciclando os velhos. É só ver o famoso swoosh e sabemos que estamos olhando para uma das maiores marcas do mundo
fonte:http://www.designontherocks.xpg.com.br/nike-design-inspirador/
A Prefeitura de São José do Rio Preto, por intermédio da Secretaria de Desenvolvimento Econômico e Negócios de Turismo, realizará em junho a 1ª Mostra Rio Preto de Fotografia. O objetivo do evento é revelar, premiar talentos e divulgar imagens e cenas de São José do Rio Preto.
Aberta para fotógrafos amadores e também profissionais, a mostra traz um formato inovador que valoriza os participantes com premiações e divulgação de suas imagens. Para participar, vale fotografar pessoas, paisagens, animais e a cidade como um todo.
As inscrições podem ser realizadas de 1 a 31 de maio, no Riopreto Shopping Center ou pelo site http://www.mostrariopretodefotografia.com.br. O julgamento das melhores imagens de cada categoria será realizado por profissionais da fotografia convidados e um jurado amador.
As 40 melhores imagens estarão expostas de 18 a 28 de junho, na Praça 2 de Eventos do Riopreto Shopping. Entre as premiações estão tablets, as imagens escolhidas farão parte do cartão postal da cidade, além de estarem expostas no Posto de Informação ao Turista do Aeroporto de São José do Rio Preto (PIT).
O primeiro colocado geral amador será capa do Guia Turístico e Gastronômico de Rio Preto e o primeiro lugar da categoria profissional será a capa do Mapa de Oportunidade da cidade, que será distribuído em embaixadas, consulados e câmaras comerciais de várias cidades do país.
1ª MOSTRA RIO PRETO DE FOTOGRAFIA
Inscrições: até 31 de maio
Onde: Riopreto Shopping Center
Exposição: 18 a 28 de junho
Onde: Riopreto Shopping Center (Praça 2 de Eventos)
Informações: http://www.mostrariopretodefotografia.com.br
O artista belga Stefaan De Croock conhecido como Strook utilizou uma lavadora de alta pressão para criar um grafite em uma parede cheia de musgos. O resultado é super bonito e o mais bacana foi que o artista improvisou o desenho na hora! Ótima idéia não?
Fonte: Strook / Trendhunter
GRUPO ARTE NA LATA
Um projeto que deu certo no Estado de São Paulo
Histórico da Criação da Entidade
O meu trabalho nasceu das minhas experiências, vivências e observações que me levaram à consciência de que somos responsáveis por tudo que está à nossa volta. Somos nós que, através de nossos atos, sentimentos e pensamentos criamos a realidade dentro de nossa casa, dentro dos nossos relacionamentos, da nossa comunidade, cidade, país, continente e planeta.
E com essa concepção pessoal, deu-se inicio ao Projeto Meninos da Lata no dia 20 de julho de 2004, devido à atividade do Fórum Cultural Mundial realizado em SP, foi após este evento que tive a idéias de implantar o mesmo na cidade de Osasco. Comecei a pedir sucatas nos ferros velhos e aglutinei os jovens da Comunidade para ensinar música.
Com a missão em trabalhar o Resgate da Cidadania e a Reinserção social através da Arte, Cultura e Educação alicerces sólidos e concretos para a criação de uma nova geração.
E após a criação e regularização da Ong, cria-se um Projeto chamado Arte na Lata, projeto de sustentalibidade a Entidade.
Jotta Ribeiro
32 anos
Presidente da ONG Meninos da Lata
Coordenador Geral do Grupo Arte na Lata
http://www.artenalata.org.br
A fotografia é um instrumento de retratação que mais se aproxima do que denominamos realidade pois o objeto retratado se aproxima muito do que vemos fisicamente. No entanto, a arte fotográfica tem como objetivo mostrar o que não é possível ver diretamente: ações, reações, sentimentos, pensamentos.
Muito mais rico do que a foto em si, é toda a linguagem por traz da mesma carregada de significações que como em toda obra de arte podem adquirir interpretações diferentes de acordo com as experiências vividas, seja por quem fotografa, seja por quem observa o resultado do “click”.
O trabalho de Salgado tem o mérito de levar a discussão sobre o que vendo ou não, muitos não querem enxergar. Isto é, a obra de Salgado traz a dor daqueles que sofrem com a guerra, o descaso daqueles que a provocam, o efeito devastador da fome, do trabalho indígno, da falta de oportunidade para sobreviver. Isto significa que, profunda ou não, o valor de suas obras, cientificamente falando, está no fato de encontrar uma nova forma para discutir questões de forma a conscientizar pela emoção, aqueles que não são tocados por números, gráficos e palestras. Mesmo que o assunto perca seu ar de novidade, a iniciativa de colocá-lo em pauta é válida.
Do ponto de vista artístico é impossível não ter reação nenhuma diante de uma foto de Sebastião Salgado. Sebastião consegue captar com sua lente a indignação que qualquer olho humano com o mínimo de sensibilidade emocional captaria no exato momento em que fotografa, e é este detalhe que faz seu trabalho provocar o efeito artístico de forma que, da própria expressão emocional, o artista provoque a emoção no outro.
Pode ser que a obra de Salgado, pelo excesso de choque, leve à anulação de seus efeitos com o tempo ou com a observação contínua. Mas, é inegável o efeito da primeira impressão de um rosto faminto e sôfrego de uma criança em estado deplorável de desnutrição.
FONTE:
http://www.eca.usp.br/nucleos/cms/index.php?option=com_content&view=article&id=67:sebastiao-salgado&catid=14:folios
BerniniA arte é apenas e simplesmente a expressão de uma emoção.
Um grito, uma simples carta pertencem um à arte de cantar, à literatura a outra, inevitavelmente. O próprio gesto é artístico segundo é ou não interpretação de uma emoção. Porque no gesto há o fim do gesto e a expressão desse fim. Uma coisa reporta-se à vontade, outra à emoção. Elegância ou deselegância de um gesto significam conformidade ou não-conformidade com a emoção que exprime. Assim uma estátua da dor é a fixação dos gestos que mostram a dor – e será tanto mais bela quanto mais justa e exatamente representar por esses gestos a emoção da dor, quanto mais adaptados em tudo forem esses gestos ao mostrar essa emoção. (Fernando Pessoa)
O barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco português, porém, com o tempo, foi assumindo características próprias.
A grande produção artística barroca no Brasil ocorreu nas cidade auríferas de Minas Gerais, no chamado século do ouro (século XVIII). Estas cidades eram ricas e possuíam um intensa vida cultura e artística em pleno desenvolvimento.
O principal representante do barroco mineiro foi o escultor e arquiteto Antônio Francisco de Lisboa também conhecido como Aleijadinho. Sua obras, de forte caráter religioso, eram feitas em madeira e pedra-sabão, os principais materiais usados pelos artistas barrocos do Brasil.
Podemos citar algumas obras de Aleijadinho : Os Doze Profetas e Os Passos da Paixão, na Igreja de Bom Jesus de Matozinhos, em Congonhas do Campo (MG). Outros artistas importantes do barroco brasileiro foram: o pintor mineiro Manuel da Costa Ataíde e o escultor carioca Mestre Valentim. No estado da Bahia, o barroco destacou-se na decoração das igrejas em Salvador como, por exemplo, de São Francisco de Assis e a da Ordem Terceira de São Francisco
Fonte: /www.portalsaofrancisco.com.br
Geralmente a arte indígena manifesta-se através de cânticos, vestuários utensílios, pela pintura corporal, escarificação e perfuração da pele, através de danças entre outros, sendo estes raramente produzidos com o intuito de serem arte propriamente dito.
Podemos dizer que na sociedade indígena não existe uma delimitação entre arte e atividade puramente técnica. De mesma forma encontram-se aspectos rituais na produção dos artefatos que são antes de tudo artística.
Cada povo indígena tem uma maneira própria de expressar suas obras, por isto dizemos que não existe arte indígena e sim artes indígenas. As artes indígenas diferem-se muito das demais produzidas em diferentes localidades do globo, uma vez que manuseiam pigmentos, madeiras, fibras, plumas, vegetais e outros materiais de maneira muito singular.
Nos relacionamentos entre diferentes povos, inclusive com o branco os artefatos produzidos são objetos de troca, sendo até utilizados como uma alternativa de renda. Muitas tribos enfatizam a produção de cerâmica, outras esculturas em madeira, o que vale resaltar é que estes aspectos variam de uma tribo para outra.
FONTE: http://www.portalsaofrancisco.com.br
Para saber mais, entre no site onde terá mais detalhes.
Materiais encontrados no cotidiano são um dos pontos de partida para as criações de Adriana Mattos, que se prepara para a abertura da sua segunda exposição em São Paulo, no dia 8 de março, na Galeria Pintura Brasileira.
Caixas de madeira garimpadas no Ceasa, correntes de metal, acrílico reciclado, espelhos, vidros, pedras e bonecos são alguns dos materiais que a artista plástica utiliza para criar obras de arte pop que mesclam a criatividade ao seu divertido olhar estético, que brinca com situações do dia a dia e traduz suas paixões e sua curiosidade.
Psicóloga de formação, Adriana Mattos trocou seu consultório, especializado em adolescentes, pelas artes plásticas, assunto que a fascinava desde a infância, quando estudava na Escola Waldorf, que possui colégios em vários países e segue a pedagogia antroposófica, uma corrente da educação criada pelo humanista austríaco Rudolf Steiner que busca estimular potenciais de criatividade e o equilíbrio emocional.
FONTE: http://www.pinturabrasileira.com.br/adriana_mattos.asp
selo comemorativo feito pelo designer Glauco Diógenes 
Olá pessoal, que tal conhecer um brasileiro designer , famoso?
Ta aí , Glauco Diógenses!
Diretor de arte, designer gráfico e ilustrador , Glauco Diógenses e seu estúdio atuam nos mercados de Arte, Moda , Editorial, Web e Animação desde 2000 e desenvolve projetos para clientes de todo o Brasil e das cidades de Barcelona, Amsterdam, Milão, Londres, New York, Tóquio, Berlim e Zurique.
Em seu portfólio projetos relevantes em cada uma dessas áreas, entre eles: o livro”Backstage – O Brasil na moda”, de Paulo Borges e Giovanni Bianco; Branding e Design Gráfico do Night Club Rubi; Direção de Arte e Design da campanha da marca Acessorize London no Brasil; identidade visual e repaginação web para Ellus, Sommer e Eqiis. Técnico Dunga, atriz Carolina Ferraz e Entertainer Eliana; colaboração para as marcas Rosa Chá e Teresa Santos e para os veículos “H” Magazine, Focus e Wallpaper. Integra a galeria fixa dos profissionais que criam linhas para a Tok & Stok e atua em projetos com a agência new media Gringo, recentemente sediada no Brasil.
FONTE:
BOOMSPDESIGN
ROBERTO LOT COCENZA
ASSESSORIA DE IMPRENSA: Bonipeixe Comunicação
Para quem não conhece, existe a arte denominada “Arte tumular ou arte funerária”, parece meio fúnebre, mas é de se encantar com as obras feitas.
Uma interpretação da vida e da morte.
Hoje não se faz muito, devido aos cemitérios jardins, mas nos mais antigo irão encontrar verdadeiras obras de arte.
É questão de ir visitar o cemitério com outro olhar..
O respeito começa primeiro as famílias dos entes queridos, e se estende a essas obras.
Bartolomé Esteban Murillo
Santa Catarina de Alexandria
• Número:
170 P
• Tipo de obra:
Pintura
• Categoria:
Arte da Peninsula Ibérica
• Autor:
Bartolomé Esteban Murillo
• Dados Biográficos:
Sevilha, Espanha, 1617/1618 - 1682
• Título:
Santa Catarina de Alexandria
• Data da obra:
1650-55
• Técnica:
Óleo sobre tela
• Dimensões:
186 x 104 cm
• Doada por:
América Fabril e Seabra & Cia
MASP é o mais importante museu de arte ocidental do Hemisfério Sul.
Seu acervo é tombado pelo Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN desde 1969, e possui atualmente cerca de 8.000 peças, dentre as quais destacam-se as pinturas ocidentais, principalmente italianas e francesas. Do século XIII aos dias de hoje, pode-se apreciar Rafael, Mantegna e Botticceli – da escola italiana – e Delacroix, Renoir, Monet, Cèzanne, Picasso, Modigliani, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Matisse e Chagall – da chamada Escola de Paris.
O museu vem proporcionando ao público brasileiro, desde sua fundação, centenas de exposições de artistas estrangeiros e grandes exposições internacionais, através do Intercâmbio de obras com diversos museus no mundo e o patrocínio de empresas parceiras, e permanentemente apresenta as obras dos artistas radicados no Brasil através de uma visão contemporânea da produção atual de todas as manifestações artísticas.
Vamos juntos tentarmos conhecer em São Paulo este museu maravilhoso.
Vale a pena visitarmos e prestigiarmos.
Ta aí meu convite !
fonte: http://www.masp.art.br
Maurits Cornelis Escher , um artista gráfico holandês, é conhecido pelas suas xilografuras, litografias e meios – tons.
Ficou famoso por gerar imagens com efeitos de ilusões ótica.
Vale a pena conhecer melhor este grande artísta.
Bernini
metodologiavisualdesign 