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Mih Palhares

A palavra “Ergonomia” vem de duas palavras Gregas: “ergon” que significa trabalho, e“nomos” que significa leis. Hoje em dia, a palavra é usada para descrever a ciência de “conceber uma tarefa que se adapte ao trabalhador, e não forçar o trabalhador a adaptar-se à tarefa”. Também é chamada de Engenharia dos Fatores Humanos, e ultimamente, também se tem preocupado com a Interface Homem-Computador. As preocupações com a ergonomia estão a tornar-se um fator essencial à medida que o uso de computadores tem vindo a evoluir.
A Ergonomia pode ser aplicada em vários sectores de atividade (Ergonomia Industrial, hospitalar, escolar, transportes, sistemas informatizados, etc.). Em todos eles é possível existirem intervenções ergonômicas para melhorar significativamente a eficiência, produtividade, segurança e saúde nos postos de trabalho. A Ergonomia atua em todas as frentes de qualquer situação de trabalho ou lazer, desde o stress físico nas articulações, músculos, nervos, tendões, ossos, etc., até aos fatores ambientais que possam afetar a audição, visão, conforto e principalmente a saúde.

. FUNDAMENTOS DA ERGONOMIA

Origem e evolução da ergonomia

1) O que é ergonomia ?

Adaptação do trabalho ao ser humano

O trabalho tem todo um pano de fundo de sofrimento:
* Em latim: trabalho = tripalium
trabalhar= tripaliare (torturar com o tripalium)
* Na bíblia: “ganharás o pão com o suor de teu rosto”
* Na Grécia antiga: duplo sentido: ponos = penalidade
ergon = criação
*No sentido etimológico do termo:
Ergonomia significa estudo das leis do trabalho.

2) Evolução histórica
*Não existe ainda uma história, propriamente dita, sobre ergonomia;
*Conjunto de conhecimentos referentes ao homem em atividade de trabalho permitiu o surgimento desta disciplina;
*Os primeiros estudos sobre o homem em atividade profissional foramrealizados por engenheiros, médicos do trabalho e pesquisadores de diversas áreas de conhecimento.


*O termo ergonomia foi utilizado pela primeira vez, em 1857, pelo polonês W. Jastrzebowski, que publicou um artigo intitulado “Ensaio de ergonomia ou ciência do trabalho baseada nas leis objetivas da ciência da natureza”.
*Quase cem anos mais tarde, em 1949, um engenheiro inglês chamado Murrel criou na Inglaterra a primeira sociedade nacional de ergonomia, a “Ergonomic Research Society”.


*Posteriormente, a ergonomia desenvolveu-se em numerosos países industrializados, como a França, Estados Unidos, Alemanha, Japão e países escandinavos.
*Em 1959 foi fundada a “International Ergonomics Association”.
*Em 31 de agosto de 1983 foi criada a “Associação Brasileira de Ergonomia”.
*Em 1989 foi implantado o primeiro mestrado do país no PPGEP/UFSC.

3) O desenvolvimento atual da ergonomia
Pode ser caracterizado segundo quatro níveis de exigências:
*As exigências tecnológicas: técnicas de produção
*As exigências econômicas: qualidade e custo de produção
*As exigências sociais: melhoria das condições de trabalho
*As exigências organizacionais: gestão participativa


*Conceito da Ergonomics Research Society (U.K.):
“ A ergonomia é o estudo da relacionamento entre o homem e o seu trabalho, equipamento e ambiente, e particularmente a aplicação dos conhecimentos de anatomia, fisiologia e psicologia na solução surgida neste relacionamento”.


*Conceito da International Ergonomics Association (IEA):
“ A ergonomia é o estudo científico da relação entre o homem e seus meios, métodos e espaços de trabalho. Seu objetivo é elaborar, mediante a contribuição de diversas disciplinas científicas que a compõem, um corpo de conhecimentos que, dentro de uma perspectiva de aplicação, deve resultar em uma melhor adaptação ao homem dos meios tecnológicos e dos ambientes de trabalho e de vida”.

*Conceito da Associação Brasileira de Ergonomia (ABERGO):
“A ergonomia é o estudo da adaptação do trabalho às características fisiológicas e psicológicas do ser humano”.

1) Quanto a abrangência:
*Ergonomia do posto de trabalho: abordagem microergonômica
*Ergonomia de sistemas de produção: abordagem macroergonômica

2) Quanto a contribuição:
*Ergonomia de concepção:
normas e especificações de projeto
*Ergonomia de correção:
modificações de situações existentes
*Ergonomia de arranjo físico:
melhoria de seqüências e fluxos de produção
*Ergonomia de conscientização:
capacitação em ergonomia


3) Quanto a interdisciplinaridade:
*Engenharia:
projeto e produção ergonomicamente seguros
*Design:
metodologia de projeto e design do produto
*Psicologia:
treinamento e motivação do pessoal
*Medicina e enfermagem:
prevenção de acidentes e doenças do trabalho
*Administração:
projetos organizacionais e gestão de R.H.

1) Ergonomia de projeto X Ergonomia industrial:
*Ergonomia de projeto:
é a ergonomia preventiva no estágio de projeto
*Ergonomia industrial:
é a ergonomia corretiva de situações existentes

2) Ergonomia do produto X Ergonomia da produção
*Ergonomia do produto:
é a ergonomia de concepção de um dado objeto
*Ergonomia da produção:
é a ergonomia de chão de fábrica

3) Ergonomia de laboratório X Ergonomia de campo
*Ergonomia de laboratório:
é a pesquisa em ergonomia realizada em situação controlada de laboratório;
*Ergonomia de campo:
é a pesquisa em ergonomia realizada em situação real de trabalho.

Você já pensou na Sua Postura Hoje ?
O Segredo para prevenir dores está na Postura Correta. 

Considerando-se que o segredo está na Postura Neutra,
segue abaixo exemplos do que se deve ou não fazer


Quais os Possíveis Efeitos da Má Postura ?

* Dor no Pescoço
* Dor nas costas
* Dor nos braços ou ante-braço
* Dor nas mãos
* Sensação de cansaço
* Desconforto
* Outros problemas de saúde (LER / DORT)
A melhor coisa é prevenir estes problemas;
* Mantenha-se sempre na postura NEUTRA; 

* Postura neutra pode significar um dia mais produtivo e mais confortável para você. 
· Não se esqueça de pensar neste assunto todos os dias
correto:
ERRADO: 
objetos ergonomicamente CORRETOS:
imagens retiradas do : google
 e
ate mais =)

Desenhos que podem ser confundidos com fotografias são a especialidade do artista hiperrealista escocês Paul Cadden, que é parte de uma exposição em uma galeria de Londres.

Com lápis e papel, Cadden faz desenhos ricos em detalhes e expressões.

As imagens estão sendo expostas na galeria londrina Plus One (www.plusonegallery.com), especializada em hiper-realismo.

A exposição engloba 16 artistas hiper-realistas. Mas as obras de Cadden ficarão permanentemente no local, ou até que sejam vendidas – algumas chegam a custar até 5 mil libras, ou quase R$ 15 mil.

Na opinião de Cadden, suas obras “intensificam o normal”.

Segundo o jornal britânico The Daily Mail, o artista leva em torno de três a seis semanas para produzir cada obra.

Um porta-voz da galeria disse ao jornal que, à primeira vista, as imagens parecem mesmo com fotografias. “Mas, vendo-as ao vivo, de perto, você percebe que é um desenho. Os detalhes são incríveis”.

(Imagem: Paul Cadden - Plus One Gallery)
(Imagem: Paul Cadden - Plus One Gallery)
(Imagem: Paul Cadden - Plus One Gallery)
(Imagem: Paul Cadden - Plus One Gallery)
(Imagem: Paul Cadden - Plus One Gallery)
(Imagem: Paul Cadden - Plus One Gallery)

Segundo a galeria, “o artista sustenta que o hiper-realismo diz respeito a mais do que apenas representar a realidade em um novo meio. Diz respeito a criar a ilusão de uma nova realidade – uma que mescle uma aparência crível com temas emocionais, sociais culturais e políticos”. (Imagem: Paul Cadden – Plus One Gallery)

Fonte fotos:http://www.bbc.co.uk/portuguese/noticias/2012/03/120316_galeria_hiperrealismo_pai.shtml

Fonte texto:http://www.bbc.co.uk/portuguese/noticias/2012/03/120316_galeria_hiperrealismo_pai.shtml

espero q tenham gostado bjinhos=)

O pintor belga Ben Heine desde pequeno é apaixonado por desenho e fotografia e a pouco tempo resolveu juntar suas paixões em um único projeto chamado “Pencil Vs Camera”. Esse projeto rodou a internet de diversas formas e tornou ele um cara “cool” nas mídias. Eis que ele ainda brinca com a imaginação e posta imagens do projeto, que você pode conferir abaixo em uma coletânea.

 

Seja bem-vindo ao Pixel Show, primeiro evento brasileiro totalmente voltado à arte e criatividade. Desde 2005 organizada pela editora Zupi, a conferência anual confirma nossa trajetória de sucesso. A sétima edição desse grande encontro representa com força, mais uma vez, os cenários de inovação do que acontece aqui e lá fora. Organizado pela Zupi, o Pixel Show São Paulo 2012 têm participação confirmada de artistas de renome nas áreas de ilustração, motion graphics, design gráfico, quadrinhos, 3D, artes visuais, graffiti, moda, cinema, games e, acredite, muito mais que isso. A conferência internacional ainda inclui workshops, live painting e feira de arte e tecnologia. Monte seu grupo, oferecemos descontos. Se você curte design, arte e tudo o que isso envolve, não pode deixar passar o maior evento criativo do país.

fonte:http://www.pixelshow.com.br/sobre.html

 

 

cofiram e já adquiram a sua vaga ! =)

galera ae esta um site q achei de design super legal eu me cadastrei e estou explorando-o .

tem concursos super interessantes  e muito mais pelo que vi ate agora =)

acessem e o explorem tbm =) espero q gostem

http://pt.eyeka.com/

e tem tbm este

concurso cultural que pode levar você e três acompanhantes ao Universal Orlando® Resort para curtir os parques temáticos do estúdio!

para saber mais sobre o regulamento  entrem no site:  http://planetasustentavel.abril.com.br/noticia/cultura/concurso-cultural-universal-orlando-resort-lorax-animacao-3d-679741.shtml?func=2

eu não vou perder esta oportunidade heheheh =)

3D graffiti, pode ser feito com tinta ou giz, em paredes ou sobre a rua, representa uma nova forma de combinar o domínio das técnicas arte renascentista com o grafite, efémero qualidades de arte urbanamaravilhosa. Estes artistas dão um novo significado ao grafite, não só mais como o vandalismo. Artistas como Kurt Wenner, Eduardo Relero e Tracy Lee Stum criam uma arte urbana tão incrível, que é quase impossível passar despercebida.

Kurt Wenner

Kurt Wenner tem a capacidade de transformar classicismo renascentista em arte urbana 3D. Kurt destina-se a “reinventar uma nova era para o classicismo”, trazendo o seu talento para as ruas. Kurt teve seu trabalho caracterizado, em uma longa lista de artigos, recursos de televisão, anúncios e documentários.

 

Edgar Muller & Manfred Stader Edgar Muller & Manfred Sta
Edgar Muller & Manfred Stader


Edgar Muller e Manfred Stader são dois alemoes que formam uma equipe de pintores de rua. Muitos de seus trabalhos é no estilo 3D anamórfica, mas eles também muitas vezes criam tradicionais pinturas de rua.

Julian Beever


Cada criação de Julian dura um dia todo para ficar concluída, e com alguns dias os desnhos ficam apenas na memória, pois, são lavados pela chuva ou pelo os passos dos que passam por ali. O artista inglês tem feito seus trabalhos por todo o mundo

Tracy Lee Stum


Tracy Lee Stum é por muitos considerado como um dos melhores pintores de rua da atualidade. Ela tem viajado o mundo para ser uma artista caracterizada, já esteve em muitos festivais e eventos, e que ela detém atualmente o recorde mundial do Guinness book como a maior pintora individual do mundo.

Eduardo Relero


Eduardo Relero é um artista de rua que trabalha principalmente na Espanha. Seu estilo fantasioso e ilustrativo retrata o cotidiano, na verdade, cada um de seus desenhos feitos de giz parecem ter uma história por trás de cada um deles.

Rody Tryon


Rod Tryon viajou mais de 20 anos por todo o mundo deixando seus desenhos em giz por onde passava, e em 1996 se inspirou pela primeira vez em tentar fazer desenhos da anamórfica..De suas pinturas, Rod diz “Recepções a platéia através da criação de uma imagem com aparência de que é proveniente de fora da rua, ou a impressão de abrir um buraco no asfalto na frente de você, é um tratamento especial para o artista..” Vendo multidões reagir as suas imagnes 3-D, trazer grande alegria para tanto o artista e. ”
Greg Brown

 


Seus enormes murais parecem saltar para fora no momento em que o telespectador os vê, mas isso não significa que eles estão fáceis de interpretar. Os murais de Greg’s variam drasticamente em estilo e conteúdo de um para outro, devido ao intenso processo colaborativo que ele tem com cada cliente.

Eric Grohe


Eric Grohe foi um designer gráfico e ilustrador profissional durante décadas antes de começar a trabalhar com grafite em murais. Os murais de Eric parecem que as tintas vão saltar das superfícies que ele pinta. Os trabalhos de Eric refletem em um tema patriota americano, e suas representações de cenas como jogos de futebol e vilas pitorescas transformam paredes em branco em uma obra de arte.

 

surpreendente … ameei queria muito contemplar  uma obra dessas olho a olho hehe 8*                     Miriam Palhares =)

 

Fonte: http://www.blogsilence.com/os-10-mais-supreendentes-artistas-de/

 

A arte do “Paizão”

Postado por GugaSan às 11:44 Marcadores: 
Nos Estados Unidos é extremamente comum as crianças terem seus lanches caseiros acondicionados em sacolas de papel. Desde de pequenos vemos isso em desenhos como Snoopy e outros onde os sanduíches de pasta de amendoin são amorosamente confeccionados e embalados pelos pais. É uma tradição americana e copletamente normal. Bem, normal para quem não tem um pai como o que faqz o material abaixo.

Pelo blog não consegui descobrir o nome desse verdadeiro paizão. No lugar de um cochilo ele pega seus acessórios de desenho e faz os desenhos mais legais nas sacolas de lanche do filho. Ô menino de sorte! O pai divulga as sacolas diariamente no seu blog. Navegando por todo o blog é possível ver também alguns objetos customizados. Confira algumas das obras abaixo. Via The Little Bit Weird Blog.

 
  
  
mt legaal a ideia deste paizão shaushuash  ameei *__*

Recém-lançado, o livro Linha do Tempo do Design Gráfico no Brasil tem a importante função de apresentar um panorama do design criado no País, dedicado a especialistas da área, estudantes, colecionadores e curiosos. São 744 páginas recheadas com mais de 1600 belíssimas imagens de capas de revistas, jornais, livros, discos e cartazes, que percorrem quase 200 anos de produção gráfica.

Com organização do designer e professor Chico Homem de Melo e da diretora de arte da editora Cosac Naify Elaine Ramos, a publicação parte de 1808, ano em que a chegada da família real portuguesa ao Brasil instituiu o uso de máquinas tipográficas inglesas. Vale lembrar que, nos séculos 16, 17 e 18, qualquer tipo de impressão era proibida em solo nacional. A obra segue até 1999, quando os computadores pessoais levam definitivamente o trabalho dos profissionais da prancheta às telas.

Chico Homem de Melo lembra que o projeto do volume surgiu há cerca de quatro anos, quando Elaine trabalhava no livro História do Design Gráfico, de Philip B. Meggs, obra semelhante com um recorte internacional, e notou que a presença brasileira no volume era muito tímida. “A parte nacional seria um capítulo do livro, mas não deu certo. Então, pensamos em um livrinho”, brinca ele.

A pesquisa em sebos, feiras e livros levou a uma série de descobertas fantásticas, como o primoroso trabalho do design J. Carlos (1884-1950). “Ele era impressionante, fazia os trabalhos pensando no público que iria recebê-lo.”

Melo destaca a qualidade da revista P?ra Você, dos anos 30. “O design Manoel Bandeira, que tinha nome parecido com o poeta, fazia capas com forte inspiração modernista, no limite entre a figura e o abstrato”, diz. As informações são do Jornal da Tarde.

Linha do Tempo do Design Gráfico no Brasil – Cosac Naify

Preço: R$ 198

matéria retirada do site Diário do grande ABC .

link do site :http://www.dgabc.com.br/News/5945462/viagem-pelo-tempo-nas-capas-dos-livros.aspx

PS:  quem quiser  obter  mais informações clic no link deste site abaixo :

Abraços  =)

Miriam Palhares .

White Studio: Ateliê do Porto vence prémio internacional de artes gráficas

Foto: White Studio

O White Studio, ateliê de design do Porto, foi distinguido com a Platina para embalagens, nos prémios anuais da Graphis, publicação de referência do sector das artes gráficas que também distinguiu outros 3 trabalhos nacionais.

O galardão máximo foi conquistado pelo trabalho do gráfico Eduardo Aires, director artístico e responsável pelo White Studio, na idealização da embalagem da aguardente vínica Magistra, da marca Esporão, proveniente da região demarcada da Lourinhã, uma das 3 regiões demarcadas para esta bebida no mundo, a par de Cognac e de Armagnac.

fonte :http://porto24.pt/vida/14022012/white-studio-atelie-do-porto-vence-premio-internacional-de-artes-graficas/

 

 

 

 

 

 

Dez veículos brasileiros recebem 21 prêmios no “Oscar do design gráfico”

Na última sexta-feira (17/2), dez veículos brasileiros receberam 21 prêmios na 33ª edição do Best of Newspaper Design. Organizado pela Society for News Design (SND), entidade sediada em Nova York que discute e promove o design editorial, o prêmio é considerado o “Oscar do design gráfico’.

Fonte: http://portalimprensa.uol.com.br/noticias/ultimas_noticias/47379/dez+veiculos+brasileiros+recebem+21+premios+no+oscar+do+design+grafico

 

ae galera achei interessante estas matérias , pena q não consegui  a imagem  para a matéria do oscar do design gráfico=[

fica pra próxima ou se alguém achar e quiser postar =) bjinhos t+

Se você gosta de desenhos em perspectiva e profundidade certamente vai ficar impressionado com os trabalhos desse chileno.

Fredo é de Santigo, no Chile e tem 17 anos. Impressionante ser tão novo e tão talentoso.

Desenhos 3D por Fredo

Desenhos 3D por Fredo

Desenhos 3D por Fredo

Desenhos 3D por Fredo

Desenhos 3D por Fredo

comentário de Miriam Palhares: viram só o que esse chileno faz , poxa se desenhasse só um pouquinho do que ele desenha estaria super feliz hsuahs=)

Mas sei que vamos conseguir chegar la galera hsuahs ^^

Os orientais sempre nos “assustam” com suas invenções mirabolantes, dessa vez criaram um parque todo em 4D, uma mistura de Kinect, pulseira RFID e design que criam uma experiência única aos visitantes. Para quem não sabe o Kinect, é  um sensor da Microsoft que possui Câmera RGB para o reconhecimento facial, sensor de profundidade, microfone embutido, e consegue detectar 48 pontos de articulação do nosso corpo, ou seja, possui uma precisão sem precedentes e tem mais detalhes nesse post. A pulseira RFID é menos conhecida do grande público, são pulseiras de silicone que possuem um chip e uma antena que comunica com sensores numa distância razoável.

Ao chegar no museu o visitante cria seu avatar, em seguida é só aproveitar as 65 atrações do parque, são games que podem ser jogados em 360 graus, filmes que podem ser assistidos em 4D, e ainda holografias, realidade aumentada divididos em 7 áreas temáticas. A criação do parque foi do pessoal da d’strict (no site do estúdio tem várias criações nesse estilo), um projeto ousado, criativo que soube a tecnologia do Kinect a favor da diversão.

Abaixo alguns vídeos que mostram os estudos, a construção e o parque em funcionamento, tecnologia e direção de arte juntas pra ninguém colocar defeito.

Fonte:http://chocoladesign.com/um-kinect-no-parque?utm_source=twitterfeed&utm_medium=twitter&utm_campaign=Feed%3A+ChocoLaDesign+%28Choco+la+Design%29

site: choco la design

comentário de Miriam Palhares  : esta matéria é bem interessante pois vem falando sobre a tecnologia 4d e como o design esta inculcado nela , é fantástico ver , as maravilhas e a   viagem fantástica que ela nos proporciona  . esse parque para mim foi a coisa mais surpreendente q já vi nesta terra até hoje !

BMW Gina (Flex)

junho 11, 2008

Gina, protótipo conceito da BMW, é apresentado aqui pelo chefe de design da montadora, revelando novos materiais e estudos na formação da carroceria de um veículo.

Sai o antigo metal e entram materiais mais flexíveis possibilitando inúmeras adaptações no design.

Confira no video abaixo.

Fonte:site Rebobine                      HTML:http://rebobine.wordpress.com/category/tecnologia/page/2/

COMENTÁRIO A PARTE:Chris Bangle nos mostra que é possível recriar tudo.

Como podemos ver no vídeo , a inúmeras possibilidades de sempre recriar basta querermos e podemos ampliar nossa visão de mundo através do design.

comentado por Miriam Palhares