Meias Divertidas

Não da para imaginar que até em meias possa se fazer arte, até mesmo por se tratar de um acessório que nem sempre fica visível. Contrapondo esse argumento fajuto, a loja Ashi Dashi lançou uma linha de meias artísticas.

São meias divertidas, de variados temas, um dos modelos imita o desenho de carne e foi colocado em uma bandeja de isopor, simulando como se estivesse à venda num supermercado, idéia um tanto exótica, porém interessante.

Cada par de meia custa em média $11,99 dólares, e o melhor de tudo é que você pode adquirir as meias aqui do Brasil, pois a loja faz entregas internacionais.

São as meias divertidas acessíveis a todos, e para todos os gostos!

http://www.designatento.com/design-moda/vestuario/meias-divertidas.html

Na cabeça de Nikki Giling

Aos 24 anos, a designer holandesa Nikki Giling tem ganhado destaque em desfiles e concursos que participa. Pouco depois de se formar suas criações já ganhavam espaço nas mídias especializadas em Moda.

Chapéus, boinas, capuzes e bonés são seus produtos principais, e cada vez mais apontados como criativos, inusitados e interessantes. Ao comentar sobre sua coleção mais recente, ela disse que se inspirou nos trajes folclóricos holandeses e misturou esses elementos àqueles dos bonés que as pessoas usam normalmente.

Só que ao contrário destes últimos, as criações de Nikki valorizam as formas e os detalhes (através da aplicação de tecidos plissados, tramas, brilho e camadas sobrepostas) em vez do espaço publicitário (frontal e geralmente liso) para a divulgação de logo ou marca.

 

http://www.designatento.com/design-moda/vestuario/na-cabeca-de-nikki-giling.html

Criatividade em alta !

Tem gente muito criativa no Mundo da Moda espalhada por aí, por exemplo, um incrível designer de sapatos israelense Kobi Levi criou uma linha de sapatos, que é digamos .. divertida, inusitada e super conceitual .

Ele se inspirou em desenhos animados, animais como pássaros e cachorros,objetos divertidos, frutas, doces e até na Madonna!

Dá uma olhadinha em alguns modelos :

 

E aí, alguém compraria algum modelo? Bem, uma coisa a gente tem que reconhecer, o cara é muito criativo né ?

http://vousalamode.wordpress.com/2011/04/08/criatividade-em-alta/

Nike+ FuelBand

Talvez esta seja uma das iniciativas mais legais que marcarão a história da Nike na esfera da tecnologia, social marketing e posicionamento de marca. Tudo por causa de uma coisa chamada: Nike Fuel.

Nike Fuel é uma métrica criada para medir seu nível de atividade física. O sistema funciona através de um acelerômetro na pulseira que capta e monitora os seus movimentos ao longo do dia. Através da medição é possível verificar o tempo, quantidade de passos, calorias gastas, e é claro, quantidade de Fuels, indicados pelos 20 leds na pulseira, que vão do vermelho ao verde, de acordo com sua meta diária.

Além de organizar suas metas e objetivos através do site NikePlus.com, a Nike disponibiliza também um aplicativo para smartphones e pode ser sincronizado no computador via cabo ou bluetooth.

Preço? 149 dólares (em pré-venda nos Estados Unidos)

 

http://www.designatento.com/design-produto/tecnologia/nike-fuelband.html

Série Scribbled Line People

Da designer gráfica e ilustradora Ayaka Ito, em parceria com o programador Randy Church, a série “Scribbled Line People” começou em 2008 durante as aulas do curso de 3D Motion & Particle da Rocherster Institute of Technology.

A dupla trabalhou em conjunto utilizando softwares como o Flash e Photoshop para gerar as fotografias, unindo suas maiores paixões para integrar uma verdadeira série de obras incríveis. O objetivo foi criar argumentos que respondessem à como diversas linhas recortadas poderiam delinear retratos normais em arte abstrata.

Estudando formas de como linhas poderiam integrar uma composição fotográfica realística, Ayaka Ito e Randy Church foram bastante inspirados nas esculturas de Rachel Ducker, que utilizava essencialmente cabos e fios em seus trabalhos. Outra grande inspiração contemporânea foi Erik Natzke, criador de fascinantes peças em programação Flash.

http://www.designatento.com/design-grafico/artes-graficas/serie-scribbled-line-people.html

Garrafas rosadas de vinho que “funcionam” como óculos

Ideia bonitinha e divertida teve a equipe que bolou estas garrafas de vinho, que podem se parecer com óculos de lentes rosadas quando postas na frente do rosto e render fotos bem legais.

O projeto é assinado pela empresa de design polonesa Luksemburk e tem o nome de “Pink Glasses” (”Óculos cor-de-rosa”), nome de um vinho rosé produzido por uma empresa da Califórnia.

Com certeza óculos rosa melhoram o humor, ainda mais depois de muitas taças de vinho.

Confira mais uma foto após o jump. Os “óculos” vêm em três modelos diferentes.

http://www.criadesignblog.com/post/7775/garrafas-rosadas-de-vinho-que-funcionam-como-oculos

 

AS ESCULTURAS JUNK ART DE GABRIEL DISHAW

Foram criados os primeiros ténis verdadeiramente tecnológicos: a partir de restos de metal, cabos, fios e outras matérias provenientes de máquinas, Gabriel Dishaw cria réplicas quase perfeitas dos clássicos de ténis que todos nós conhecemos. Uns quantos pares de Nike bem sólidos.

Já se imaginou a andar por aí com uns ténis que, em vez de feitos de pano e sola, são de metal e todo o tipo de lixo electrónico? Pois… nós também não. Mas foi essa a ideia de Gabriel Dishaw, que no seu último trabalho de junk art – arte que aproveita e recria tudo o que as pessoas já não querem – criou uma série de ténis usando objectos que encontrava.

http://obviousmag.org/archives/2009/11/as_esculturas_junk_art_de_gabriel_dishaw.html

Pintura nas Mãos

O artista italiano Guido Daniele, depois de trabalhar com publicidade, cenário, instalações, eis a vez da pintura corporal que foi introduzida nos seus trabalhos a partir dos anos 1990 e essa série de fotografias abaixo é fruto de sua recente pesquisa.

http://www.edmarpita.blogspot.com.br/2009/07/pintura-nas-maos.html

Pinturas realistas

A artista Alyssa Monks faz incríveis pinturas tão realistas que ultrapassam a qualidade de uma foto. Nesta sua coleção de retratos aquáticos as obras são parecidas com fotografias, porém foram pintadas por ela. É verdade. Eu também não acreditava que uma pessoa poderia chegar a esse ponto do hiper-realismo apenas com pincel e tintas, mas chegou e fez um belíssimo trabalho.

http://www.edmarpita.blogspot.com.br/2009/10/pinturas-realistas.html#comment-form

Esculturas com sapatos

Ganhando destaque da mídia e da crítica, a designer Chau Har Lee, cria sapatos em formato de escultura. Os calçados mais parecem um quebra-cabeça, mas não deixa de ser sofisticado  e elegante. Ela usa em seus trabalhos madeira, acrílico, metais e às vezes couro, que podem ser conferidos nas imagens abaixo.

http://www.edmarpita.blogspot.com.br/2009/10/esculturas-com-sapatos.html

Arte com fogo

Um tema bem interessante é a arte feita com fogo. Apesar de ser uma arte gráfica  (digitalmente manipulada em programas de computador) a imagem foi bem feita.

 

http://www.edmarpita.blogspot.com.br/2009/08/arte-com-fogo.html

Os Crânios de Jim Skull

Jim usa crânios em suas obras e com muita criatividade transforma em beleza e “riqueza” o que seria mórbido. Crânios, crânios e mais crânios. Cada qual mais rico em detalhes que o outro. Todos são crânios, porém pelas mãos de Jim, eles se tornam criações completamente diferentes umas das outras. Composições de cordas, fios, emaranhados reaproveitados e matérias primas criativas e inusitadas conferem a cada crânio, uma emoção própria. Influências da arte contemporânea, indígena, negra, ameríndia, oceânica, religiosa, popular…

http://www.anaeosbonecos.com.br/index.asp?c=blog&modulo=conteudo&url=20

Esculturas de Ron Mueck

Para quem olha de longe um trabalho de Ron Mueck, tudo parece real. Real até demais. O escultor australiano criou mais de dez bras de seres-humanos realistas, dos mais diversos tamanhos, e se tornou o principal nome desta arte.
Para criar seus modelos, Mueck faz maquetes de gesso para testar idéias, faz desenhos e toma decisões em relação ao tamanho da obra. Depois faz uma escultura de argila com todas as características reais que vão estar presentes no trabalho final. Para concluir, ele utiliza fibra de vidro e silicone.

O artista teve uma exibição própria no Museu Andy Warhol, em Pittsburgh, Pennsylvania (EUA), em dezembro de 2007, e seu trabalho já foi exposto também no Festival de Edinburgh, na Escócia, e em Ottawa, no Canadá.

Achei sensacional a arte, o realismo e formas….

http://rupelstinksin.zip.net/arch2008-05-11_2008-05-17.html

A arte efêmera de Andres Amador

Nas praias mais lindas do mundo, em épocas de lua-cheia e maré baixa,Andres Amador transforma a areia na tela de sua arte.

Os desenhos são feitos primeiramente no papel e, no momento em que o mar está mais recuado, ele cria suas ilustrações no chão, transformando paisagens já maravilhosas em obras de arte fascinantes.

Durante o pouco tempo em que as incríveis e enormes imagens ficam gravadas no chão, Andres fotografa e eterniza seu trabalho. As fotos já são de tirar o fôlego.

http://www.revistadesign.com.br/2/2012/04/17/a-arte-efemera-de-andres-amador/

Festival das Luzes

Mais de 500 mil pessoas compareceram ao Festival das Luzes 2012, em Ghent, na Bélgica. A Luminária de Cagna, que você vê nesta foto, foi a atração principal do Festival, que incluiu mais de 30 exposições. A catedral, que tem quase 30 metros de altura foi coberta com 55.000 luzes LED iluminando a cidade inteira. O mais impressionante é que esse espetáculo usou apenas 20 KWh de energia.

http://oestranhomundodopatto.blogspot.com.br/2012/02/festival-de-luzes-2012-ghent-belgica.html

Orelhões de São Paulo ganham novo visual

A partir deste domingo (20) 100 orelhões espalhados por São Paulo ganharam um novo visual. As cúpulas de uma só cor ganham vida na exposição Call Parade. A exposição marca a mudança da marca dos serviços da Telefônica para a Vivo. Mas, de acordo com a empresa, o objetivo é conscientizar as pessoas sobre a importância do telefone público e sua preservação. Orelhões de São Paulo ganham novo visual. O artista plástico Jurez Fagundes, que assina a decoração de Natal da avenida Paulista, também terá obra na Call Parade. Com uma arte que sai da própria superfície da cúpula, ele diz que hoje em dia a cidade de São Paulo está prepara para receber este tipo de intervenção urbana. Sua obra se chama Vivo Conectado e ficará na avenida Paulista, próximo ao parque Trianon.

http://www.r7.com

Arte em papel de Yulia Brodskaya

 

 Yulia Brodskaya, tem alguns trabalhos de design gráfico, mas o que mais chama a atenção são os seus trabalhos tipográficos e essas ilustrações feitas com recortes de papel.  Achei muito original, e pelo trabalho que deve ser montar algo com tanta perfeição…Muito bom….

http://www.wevertonnaves.com.br/blog/design-e-arte/

Artista Digital ,Parker Gibson

Parker Gibson é um novo artista tentando sua acensão no mundo da arte e design digital.Dá uma olhada ai…

http://abduzeedo.com.br/entrevista-com-o-artista-digital-parker-gibson

PURA MANIA LANÇA CAMPANHA UNINDO ARTE E MODA

Nova campanha de Verão da Puramania, marca paranaense!  Trouxe à tona a conexão entre moda e arte de forma irreverente e ousada. Os modelos foram fotografados seminus vestindo apenas  jeans que é o forte da marca, foram pintados com jatos de tinta.

Pura arte conectada diretamente com a moda, trabalho simplesmente maravilhoso!

    

http://hideia.wordpress.com/tag/criatividade-2/

A técnica da ranhura na ilustração

A técnica da ranhura consiste em se pegar um suporte um pouco mais rígido, pintá-lo com uma camada de tinta e usando alguma ferramente, ira fazendo ranhuras, riscos nesta tinta, de forma a mostrar a cor do suporte que está por baixo. Um dos mestres desta técnica é o ilustrador Kent Barton, que tem trabalhos incríveis feitos em um suporte coberto com uma camada de argila branca chinesa, pintada com outra camada de tinta preta.

    

http://www.designontherocks.xpg.com.br/a-tecnica-da-ranhura-na-ilustracao/

 

O pontilhismo de Eric Daigh

Eric Daigh é um artista fantástico de Traverse City, Michigan – EUA. Seu trabalho de retratos em pontilhismo é surpreendente, ele prega diversos pinos coloridos de modo a formar os retratos coloridos, com uma técnica muito apurada. Seu trabalho ganhou notoriedade em 2009, quando ganhou  o terceiro lugar no ArtPrize. Confiram abaixo a obra deste artista.     

http://www.designontherocks.xpg.com.br/o-pontilhismo-de-eric-daigh/

Trabalhos inspirados feitos em moleskines

Para quem não sabe, moleskines são pequenos cadernos para desenhos e anotações, que muitos artistas usam no decorrer da história da humanidade. A alguns anos atrás ele virou uma febre entre ilustradores e artistas, que carregam para onde forem e expressam sua arte de onde estiverem. Abaixo seguem algumas obras feitas em moleskines.

 

http://www.designontherocks.xpg.com.br/?s=Trabalhos+inspirados+feitos+em+moleskines

Presos na parede

Um trabalho magnífico do artista plástico Matteo Pugliese onde ele recria pessoas presas nas paredes, mais ou menos como George Lucas fez com Han Solo no bloco de carbonite. O trabalho é bem perturbador, como se as pessoas estivessem vivas, suplicando para serem liberadas da parede, uma coisa meio inferno de Dante Aliguieri. As peças são feitas de bronze .

   

http://www.designontherocks.xpg.com.br/presos-na-parede/

O papel da criatividade

Estamos na era da sustentabilidade e muito se fala sobre o uso ou não do papel, dos processos de reciclagem e tudo o mais. Mas poucos levantam realmente alternativas interessantes de aproveitamento de papel usado ou reciclado. Com certeza estes projetos abaixo podem ser muito sustentáveis e trazem para o nosso dia a dia, ótimas possibilidades de decoração, arte e design. http://www.designontherocks.xpg.com.br/o-papel-da-criatividade/

Esculturas feitas de papel que lembram Van Gogh

Parecem telas pintadas por um artista inspirado na forma de arte de Vincent Van Gogh, mas são esculturas e telas feitas com livros, jornais e papeis de diversas cores, enrolados, esticados, combinados para dar origem a formas diversas. O artista Nick Georgiou, nascido no bairro do Queens, Nova York, escolheu esta matéria-prima e se destaca na área.

Os papeis lembram as fibras musculares do corpo, então às vezes tem-se a impressão de estar olhando os corpos “por dentro”, como nos livros de anatomia que profissionais de saúde estudam na faculdade.

A matéria-prima vem do lixo, e os papeis são coletados pelo próprio artista e por amigos. Segundo este site, Georgiou sempre se considerou um contador de histórias e lhe agrada transformar a palavra impressa em outra forma, como uma maneira e insuflar nova vida em livros e jornais.

Nick Georgiou

      

    

http://www.criadesignblog.com/post/4689/esculturas-feitas-de-papel-que-lembram-van-gogh

 

A arte de Scott Wade, feita em carros sujos

Normalmente, os carros sujas de poeira, sempre são contemplados com um engraçadinho que gosta de escrever: “Lave-me”. Mas há um artista muito especial, que vai mais além e transforma o ato de rabiscar nos carros empoeirados em verdadeira arte. Scott Wade é conhecido como o “Dirty Car Artist” (Artista do carro sujo).

O que Scott faz? Paisagens (flores nos campos, cactos, as Montanhas Rochosas), pessoas famosas (Einstein, Thomas Edison, Ronaldinho Gaúcho, Frankenstein), animais e reproduções de pinturas famosas como a Mona Lisa ou a Moça com Brinco de Pérola de Vermeer. Só não sei se ele suja os carros usando um pó especial, ou se escolhe os carros imundos aleatoriamente para o deleite dos proprietários.

http://www.criadesignblog.com/galleria/a-arte-de-scott-wade-feita-em-carros-sujos/1

Celebridades retratadas com cápsulas e comprimidos by Jason Mecier

Cápsulas e comprimidos podem trazer a felicidade à medida que curam doenças ou as que servem para combater diretamente a depressão, certo? Mas um outro jeito de utilizar as pílulas pode trazer alegria e prazer. A forma de arte desenvolvida pelo artista Jason Mecier transforma invólucros de drogasmedicamentosas em quadros de pessoas famosas.

Usando comprimidos de diversas formas (redondos e ovais, achatados ou não) e cápsulas de vários tamanhos e diversas cores, Mecier já fez personalidades como Amy Winehouse, Michael Jackson, Martha Stewart, Drew Barrymore, Courtney Love, As Panteras. Todos os felizardos que foram retratados são ícones do “entretenimento”. Não é por acaso há uma seção de fofocas no website do artista.

A inspiração para o trabalho do artista, cuja sede do atelier fica em San Francisco, veio dos trabalhos de colagem que seus avós faziam.

 

http://www.criadesignblog.com/post/4809/celebridades-retratadas-com-capsulas-e-comprimidos-by-jason-mecier

PE stripe meltdown chair’: cadeira em cores psicodélicas

O responsável por essa “visão psicodélica” é o designer britânico Tom Price que concebeu uma cadeira muito especial, quase única no seu gênero: a cadeira ‘PE stripe meltdown chair’’ é uma fusão de cores e materiais, explodindo em uma mistura surreal.

 

Para conseguir o efeito, o designer se valeu de alguns tapetes de plásticos coloridos montados sobre uma estrutura em aço inoxidável sólido, a parece uma obra de arte, para ser incluída num contexto contemporâneo, segundo o designer.

http://www.criadesignblog.com/categoria/designer

 

Pessoal de uma olhada, uma das minhas telas que pintei…