Com apenas uma caneta na mão, paciência e talento, Reddit Renbo consegue fazer algo impressionante: desenhar retratos de personalidades usando apenas uma linha contínua. O cara é tão bom que disse não tentar deixar a caneta fora do papel, a não ser que a sua mão esteja realmente cansada. É ou não é impressionante?
Andar de bicicleta está em alta, assim como reciclar objetos descartados. Nesse contexto, parece que tudo o que Carolina Fontoura Alzaga precisou fazer foi unir uma coisa com outra, arregaçar as mangas e tornar realidade a ideia de criar objetos a partir de correntes de bicicletas descartadas.
Mas a artista não cria qualquer tipo de objeto. Alzaga optou pelos lustres, esses símbolos de nobreza e opulência que apontam para as intermináveis pilhas de lixo que se acumulam de par com a riqueza. Nas fotos a seguir, você confere alguns desses interessantes itens, e ao final pode assistir um vídeo onde ela explica (em inglês) sua filosofia.
Curiosidade: Carolina já viveu no Brasil, no México e nos Estados Unidos, onde permanece até hoje.
Joanna Kustra nasceu na Polônia, em 1984. Desde cedo apresentou dotes artísticos, revelados na música do piano e do oboé. Sua aventura na fotografia teve início somente aos 22 anos – começou como hobby, virou paixão e, logo depois, ganha-pão.
Especializada em editoriais de moda, Kustra hoje vive com um pé em Londres e outro em Cracóvia. Separamos abaixo alguns de seus trabalhos mais recentes, de três editoriais diferentes. Enjoy:
+ Informações
Há muito tempo que o desrespeito com a cidade e com os cidadãos toma conta das ruas em épocas de eleições. Com certeza você já passou por um cavalete com a foto e o número do político que pede o seu voto da pior maneira: ilegalmente e sujando a cidade. Pensando nisso, uma dupla criativa tentou melhorar a situação das ruas ao lançarem a “Cavalete Parade”.
O diretor de arte Victor Britto e o ilustrador Marco Furtado lançaram a campanha onde o objetivo era o de qualquer pessoa pegar algum dos cavaletes espalhados pela cidade de São Paulo e o transformasse em obra de arte. O resultado pode ser conferido nesse sábado (29/09), no canteiro central da Av. Paulista.
+ Informações aqui: Cavalete Parade
Longas viagens luxuosas são representadas na exposição dos raros cartazes datados entre 1920 e 1950.
Desta vez a galeria de design alemã Zeitlos abre seu espaço para exibir quarenta imagens de alto padrão. São exemplos das coleções particulares de Joachim Apitz – do sul da Alemanha, e Wegner Marc – Berlim, que mostram uma visão fascinante do início do turismo moderno. Naquela época, os transatlânticos inovadores e ainda espetaculares como carros, trens a vapor, zepelins e aviões de hélice mantiveram sua vitória no mar, na terra e no ar. Pela primeira vez na história da humanidade e em suas migrações, veículos viajavam para longe em um serviço de luxo, relaxamento e prestígio. Como destaque especial e símbolo de uma nova era na mobilidade da idade moderna, ainda será exposta uma lembrança do Titanic show.
+ Informações aqui: Exposição Vintage
Você talvez já saiba quem é Martine Johanna (se não sabe, veja este post). Se for um dos fãs da artista, vai ficar feliz em saber que ela continua produtiva: em 2012 a holandesa já criou uma série de pinturas bacanas.
Dando preferência à figura feminina, Johanna faz mais do que simplesmente retratar corpos. Ela captura estados de espírito, tipos de ânimo, e tudo isso com uma técnica bastante invejável em tinta acrílica. Veja na sequência suas obras mais recentes:
há, vodka, uísque e… tinta. Esses são os materiais que Carne Griffith, ilustrador do Reino Unido, usa para criar suas incríveis ilustrações. E não são apenas os materiais empregados que surpreendem, como você mesmo pode atestar nos trabalhos selecionados abaixo.
Nascidas da fusão entre o abstrato e o figurativo, entre rosto humano e padrões florais, suas ilustrações revelam a fascinação de Griffith pela fluidez do traço e pelas “linhas invisíveis”, como ele mesmo coloca, que nos ligam ao mundo natural. Confira:
+ Informações
Dan May é um artista norte-americano que, com tinta acrílica e boa dose de imaginação, cria pinturas fantásticas povoadas por seres mágicos.
Impossível não notar seu cuidado e atenção com as linhas, elementos fluidos presentes em quase todos os seus trabalhos. Em seu site, ele conta que usa o cabelo como metáfora para falar do homem e dos mundos de sonho que o permeiam. Com efeito, o uso das linhas dá um sentido onírico e surreal a suas pinturas. Confira:
Dan May é um artista norte-americano que, com tinta acrílica e boa dose de imaginação, cria pinturas fantásticas povoadas por seres mágicos.
Impossível não notar seu cuidado e atenção com as linhas, elementos fluidos presentes em quase todos os seus trabalhos. Em seu site, ele conta que usa o cabelo como metáfora para falar do homem e dos mundos de sonho que o permeiam. Com efeito, o uso das linhas dá um sentido onírico e surreal a suas pinturas. Confira:
Identificado como “Brasileiro Anônimo”, um grupo resolveu fazer uma manifestação pedindo voto consciente de uma maneira diferente. O grupo instalou urnas eletrônicas feitas de papel em cima de lixeiras na Avenida Paulista. Com a mensagem “Desta vez, vote no Brasil e não no lixo”, o grupo tenta conscientizar a todos que passam pelas lixeiras a pensarem melhor antes de votarem em qualquer candidato. A intervenção chamou atenção pela simplicidade e orioginalidade.
+ Informações: Brasileiro Anônimo
Campanha para consciência no trânsito encomendada pela AAB, FiA e Rede Globo. O vídeo mostra uma motorista imprudente que fala ao celular. Começa com uma animação e terminando com um vídeo real.
Martin Wittfooth é um artista radicado no Brooklyn, em Nova York. Talvez seja justamente a vivência na selva de pedra que o leve a retratar uma natureza tão violentada em suas pinturas.
Animais pegando fogo, dormindo em esgotos e sofrendo outros tipos de violência caracterizam o simbolismo forte de Wittfooth, realizado através de pinceladas precisas como punhaladas. Confira um apanhado de seus quadros:
Evan Campbell nasceu em Staten Island, Nova Iorque. O cara é um mestre na arte da modelagem e maquiagem. Conhecido por fazer as maquiagens dos vampiros de “Um Drink no Inferno”, um filme clássico dos anos 90, e “Pulp Fiction”, de Quentin Tarantino, o cara ainda criou um tutorial que nós da Zupi adoramos e resolvemos passar aos nossos leitores. Nesse, você aprende como fazer o cabelo e as sobrancelhas de suas esculturas!
O cabelo pode ser uma importante característica de distinção para desenvolver um personagem. Esse processo, todavia, consome muito tempo, se você faz isso com habilidade pode melhorar o level de realismo de toda a sua peça. Em um trabalho tridimensional, a etapa do cabelo é feita geralmente nos estágios finais, mas é um passo que é crucial e importante. Pode aumentar ou destruir a credibilidade do seu personagem. A técnica é bem fácil de aprender, mas para conseguir, é preciso ter muita observação, tempo e paciência.
Fazendo uma agulha de “perfuração de cabelo”
A perfuração do cabelo é realizada usando uma agulha como ferramenta que pega os fios do cabelo, e então os “embute” no látex, gelatina ou pedaços de silicone. Você pode comprar ferramentas profissionais, mas eu vou mostrar como fazer uma versão simples.
Usando cortadores de arame, corte o olho da agulha de costura em um ângulo de um modo que lembre um garfo irregular (mostrado acima na imagem superior central), e depois colocar a agulha dentro de uma faca de precisão para artesanato.
Preparação e Referência
Antes de explicar a técnica da perfuração é necessário fazer a colagem dos cabelos. Você pode colar o cabelo com látex – Funciona muito bem, mas lembre-se de trabalhar em um quarto ventilado. Você sempre deve aplicar o cabelo de trás para frente na horizontal terminando nas linhas da testa. Dessa forma, cada fila pode se sobrepor uma a outra. Para colar o cabelo, corte a extremidade de um aglomerado de cabelos e pressione numa fita de cola na base do crânio. Você pode usar varetas para pressionar e mover em torno da cabeça.
Antes de você começar o processo da perfuração do cabelo, é melhor fazer uma pesquisa sobre o assunto. Se você está fazendo uma réplica de uma pessoa ou de um animal, pegue muitas fotos para referência se possível. Passar um tempo estudando o cabelo e a direção do padrão de crescimento. Uma chave para reproduzir um trabalho realístico é não usar a sua imaginação, mas copiar exatamente como está ali. Você vai muitas vezes perceber que o cabelo é feito de muitas cores e fica mais luminoso na frente. Estar consciente da transição das cores do cabelo será importante quando selecionar o cabelo que for comprar. Existe uma variedade de cabelos reais e sintéticos a preços razoáveis.
Primeiro, deixe-me avisar que você não vai usar a técnica da perfuração de cabelo na cabeça inteira. A maior parte do cabelo deve ser grudada. Deixando cerca de duas polegadas antes da linha do cabelo, nessa área é onde você vai começar a fazer a perfuração do cabelo. Essencialmente, você vai apenas perfurar o cabelo na linha da frente dentro do cabelo colado na etapa anterior.
Uma vez completo o processo da colagem do cabelo você está pronto para começar a técnica da perfuração. Comece dobrando um comprimento de cabelo sobre o seu dedo indicador, criando um laço (como mostrado na primeira imagem acima). Esse é um jeito fácil de segurar o cabelo para usar rapidamente a agulha. Pegue a agulha e agarre os cabelos do laço. A agulha engancha o cabelo e ai você pode injetar dentro da área desejada.
Embora isso possa consumir muito tempo, até você achar um ritmo, pode ir muito mais rápido. As primeiras linhas você insere. A agulha pode ter 10 cabelos de uma vez. Quando você for se aproximando da frente, enfie um ou dois cabelos, sempre terminando com um na agulha para um visual mais natural.
O cabelo dificilmente vai ser natural antes do corte e estilo. Uma vez completo essa etapa, você deve esperar a cola secar em um período de 24 horas. Então você pode cortar e dar um estilo para o cabelo.
Sobrancelhas e Cílios
As sobrancelhas são áreas que não podem ser esquecidas. Os ângulos são críticos nessa área. Os cílios podem ser perfurados ou colados. Para essa escultura eu usei uma combinação dos dois. Você também pode simplesmente comprar cílios falsos e colar.
+ Informações aqui:Evan Campbell
A realidade aumentada, tendência que já parecia esgotada, encontra um novo fôlego neste interessante trabalho de Leon Keer. Ele uniu tecnologia e arte, criando uma pintura de chão em 3D que, quando fotografada com um celular, faz surgir a imagem em realidade aumentada.
Criada para o festival LelystArt, a obra expande o trabalho de Keer, que já tinha experiência com essas pinturas em 3D. O elemento chave é o sinal de “cuidado”, em amarelo, que faz surgir a imagem tecnológica programada e produzida pelo colaborador Joost Spek/3Dpicnic. Veja:
+ Informações
Pegue alguns princípios da colagem, junte com a fascinação contemporânea com mashups culturais, acrescente técnicas de pintura e leve a mistura às últimas consequências. Assim você chegará a um trabalho semelhante – mas, com certeza, não igual – ao de Peter Adamyan.
A obra do artista joga no liquidificador os elementos mais heterogêneos: figuras da cultura popular, celebridades, cientistas, mitos históricos, marcas, brinquedos, religiosos, políticos… a segue em frente.
Adamyan comenta: “Televisão era meu pai, e minha mãe era um gerador em constante funcionamento, trabalhando cada vez mais duro para manter a televisão ligada. Meus brinquedos favoritos, quando pequeno, eram papel e lápis, os quais usava para desenhar os personagens de meus programas favoritos. De lá pra cá, nada mudou, exceto os personagens que escolho desenhar”.
O estúdio de design português Pomm criou um novo case para ipad. E é claro, a Zupi viu, curtiu e agora você nosso leitor vê o produto em primeira mão.
O produto é feito de cortiça e é todo facetado. Com um conceito super contemporâneo, mais uma vez os designers da empresa inovam com suas ideias. Segundo a empresa o objetivo principal do case é a proteção do Ipad. A escolha da cortiça foi devido à algumas caracteristicas como durabilidade, versatilidade, ótima resistência, absorção a choques e resistência a água.
O estúdio Pomm , “Desde o inicio do projeto nós pensamos em fazer algo totalmente novo e que pudesse revolucionar os produtos que hoje já se encontram no mercado”.
Visite a página da Pomm: www.pomm.pt
Um trocadilho infame ou um artista de rua verdadeiro? Seja qual for sua opinião a respeito de Hanksy, é certo que ele tem iluminado as ruas com suas obras bem-humoradas.
Hanksy começou a ganhar notoriedade na internet pela iniciativa de misturar o rosto do ator Tom Hanks com obras do artista de rua Banksy. Apesar de já ter feito arte de rua antes, foi só com esse mashup curioso que conseguiu projeção na cena.
Com o tempo Hanksy libertou-se das amarras de Banksy e Tom Hanks, mas continuou com o humor escrachado e os mashups culturais. Uns amam, outros odeiam. E você, o que acha?
+ Informações
Tags: arte de rua, arte urbana, banksy, graffiti, intervenção, tom hanks, hanksy, mashup
postado em 12/06/2012 | 01:35 PM
Pseudo-Advertising é um incrível projeto de arte de rua de Alexandros Vasmoulakis, no qual o artista coloca em diálogo visual o muralismo artístico do graffiti e a propaganda feita em outdoors.
Combinando imagens dos dois campos e criando obras gigantescas que poderiam ser descritas como anúncios ou como peças de arte urbana, seu objetivo é colocar em questão as características distintivas de um mural – definição dada pelo próprio artista.
Neste trabalho, toda a perfeição e coerência dos anúncios publicitários dão lugar a imperfeições e lacunas que dão tônica crítica às obras. O mashup de imagens ainda contribui com uma aura esquizóide, que tornam os murais obras únicas de arte. Confira:
Tel Aviv, Israel
Shenzen, China
Berlim, Alemanha
Liubliana, Eslovênia
Abaixo você vê outros trabalhos de Vasmoulakis:
+ Informações
Tags: arte de rua, publicidade, mural, arte urbana, graffiti, propaganda, outdoor, alexandros vasmoulakis,pseudo-advertising
postado em 12/06/2012 | 04:46 PM
Quem nunca teve medo de monstros quando era criança? Alguns ainda têm… Fato é que um pintor e ilustrador americano chamado Andy Kehoe começou a ilustrar o universo que imaginava existir quando ainda era pequeno e escutava contos sobre monstros e lugares estranhos. A sua imaginação era parecida com a de Kehoe?
+ Informações aqui: Andy Kehoe
Tags: ilustrador, pintor, Andy Kehoe, Monstros, Medo, Conto
postado em 12/06/2012 | 06:17 PM
Masha Reva é uma artista da moda. Melhor dizendo, uma estilista que usa a moda como meio de expressão artística. E essa definição está mais cristalina do que nunca em sua coleção mais recente, intitulada Merging.
Inspirada por reflexões sobre a tsunami informacional que cerca o homem, hoje parte de uma realidade virtual, a estilista ucraniana realizou uma tradução visual da nossa integração ao infinito campo de informação que é a internet. Assim, ela trabalha conceitos-chave como excesso de informação, adaptação e fusão na massa contemporânea de imagens.
“Estou preocupada em estudar a transformação da personalidade no desenvolvimento de conexões sociais e comunicação. Por outro lado, encaro o elemento humano como parte da natureza”, comenta Reva sobre o projeto. “Esse confronto entre natural e artificial é uma tema interessante de se analisar”, conclui.
Foto – Synchrodogs
Estilo – Julie Pelipas
Modelo – Lola Dikova
Maquiagem/cabelo – Helen Khodos
Pós-produção – Igor Primak
Roupas/objetos – Masha Reva
Assistência – Anna Shapovalova
+ Informações
Tags: moda, fotografia, natureza, ensaio, internet, estilo, masha reva, merging, informação
postado em 13/06/2012 | 08:53 AM
Teo Zirinis é um ilustrador de Atenas, na Grécia. Suas ilustrações sempre bem humoradas nos fazem refletir a respeito de pequenos detalhes de nossas vidas. Canecas que se emocionam, um astronauta em seu barco no meio do oceano e cartas de baralho usando ternos, essas são apenas algumas das muito engraçadas ilustrações de Zirinis.
nformações aqui: Teo Zirinis
Tags: ilustrações, Grécia, Atenas, Teo Zirinis
postado em 13/06/2012 | 10:07 AM
Em um primeiro momento, as esculturas de David Oliveira podem parecer desenhos bidimensionais feitos sobre fotografias. Mas um olhar mais atento revela o meticuloso trabalho do artista português, que usa arame para criar esse interessante efeito visual.
Destaque em sua terra, David já recebeu vários prêmios como artista revelação, como o 1o prêmio de escultura Jovens Criadores de Aveiro (2009), prêmio revelação D. Fernando (2010) e foi um dos selecionados para os Jovens Criadores de Lisboa (2011).
Atualmente o artista se ocupa desenvolvendo projetos artísticos em Portugal, Espanha, Reino Unido e Turquia. Confira seu trabalho:
Tags: escultura, portugal, arame, david oliveira, bidimensional, trompe l’oeil
postado em 13/06/2012 | 10:33 AM
Toyin Odutola é um pintor e ilustrador nigeriano que atualmente conclui sua pós-graduação em artes na Califórnia, Estados Unidos. O trabalho que o artista vem desenvolvendo – tanto para sua tese de mestrado como no nível pessoal – é feito apenas com caneta esferográfica e tinta acrílica, mas o resultado final não é tão simplista quanto os materiais empregados.
“Onde alguns poderão ver narrativas planas e estáticas, eu vejo um espectro de gradações tonais e realidades”, comenta Odutola sobre seus retratos estilizados. “Eu busco aquele estado intermediário em um indivíduo, onde definições abrangentes são perdidas”.
tinta, ilustração, desenho, retrato, pintura, caneta, acrílica, esferográfica, toyin odutola, black portrait
postado em 13/06/2012 | 10:36 AM
Convidados da Bienal de Berlim, aberta no fim de abril, pichadores brasileiros se envolveram numa confusão com os organizadores. Eles foram além, começaram a escalar o prédio da igreja e pichar.
‘Não tem como dar workshop de pichação, porque pichação só acontece pela transgressão e no contexto da rua’, disse Cripta, um dos convidados.
Mariana Monteagudo confessa estar iniciando uma nova fase em seu trabalho. Começando a investigar novos materiais, como látex endurecido e outros derivados sintéticos, a venezuelana busca agregar novas linguagens a uma carreira que já completa uma década.
Usando memórias de sua geração, Monteagudo cria esculturas híbridas que remetem fortemente à cultura pop. “Pequenos heróis, bonecos, desenhos animados e Barbies são fontes de inspiração”, comenta a artista. Mas sua intenção principal não é criticar, e sim mostrar um outro lado desses ícones da sociedade – um lado frequentemente obscuro e assustador.
“A ideia é que o espectador construa uma colagem mental de associações derivadas de diferentes territórios, tornando minhas imagens familiares e estranhas ao mesmo tempo”, diz Monteagudo sobre suas peças mais recentes, que você confere abaixo:
Tags: toy, escultura, cultura, assustador, pop, sintético, híbrido, mariana monteagudo, látex, popular, sombrio
postado em 14/06/2012 | 11:08 AM
Tags: tinta, pintura, figurativo, expressionismo, narrativa, dinâmico, phil hale
postado em 14/06/2012 | 01:11 PM
Phil Hale é um pintor norte-americano que atualmente reside em Londres, Inglaterra. Seu trabalho foca principalmente a figura humana, geralmente retratada em cenas levemente surreais nas quais personagens estranhos realizam manobras físicas.
O artista dá expressividade a suas obras explorando ângulos, tensões e deformações, que imprimem narrativas dinâmicas às imagens estáticas. Confira:
As fotos de Giancarlo Mecarelli podem ser conferidas na exposição Beleza Afro Brasileira, sua mais recente produção, em cartaz na Panamericana Escola de Arte e Design a partir de 14 de agosto.
A mostra é uma reedição da série de mesmo nome exibida na Galeria Zoom em 2006, durante a FLIP, e reúne cerca de 30 fotos, na maioria inéditas. O conceito desta exposição tem seu foco na beleza da mulher afro-descendente. Essa percepção estética é materializada a partir de retratos de mulheres que fazem trabalhos cotidianos diversos e que vencendo a timidez posaram despidas pela primeira vez para um fotógrafo profissional.
As imagens ganham ainda mais impacto ao serem exibidas ao lado de trechos de obras de Jorge Amado (selecionados pelo escritor Ovídio Poli Junior), criando um diálogo entre fotografia e literatura, na forma de uma homenagem ao centenário de Jorge Amado que será completado em agosto deste ano. A intenção foi mostrar a proximidade que há entre o universo feminino contido na obra do escritor baiano e a beleza das mulheres negras que compõem a paisagem humana brasileira.
Seu calor o queimava, fogueira ardente, chama impossível de apagar, fogo sem cinza, incêndio de suspiros e ais. A pele de Gabriela queimava sua pele. Aquela sua mulher, ele não a tinha apenas na cama. Estava para sempre cravada em seu peito […]. Pensava que seria doce morte morrer em seus braços.
Joana fazia cenas por causa de outras mulatas, que eram amadas igualmente por Antônio Balduíno. Mulata que aparecesse na sua frente era mulata amigada com ele. [Jubiabá – Jorge Amado]
Amigo, permita lhe dizer, o amigo é um fode-mansinho, azucrinando os ouvidos da gente, sem pausa e sem reserva: um gole de cachaça, um ror de perguntas. Não lhe parece que cada um tem direito a viver sua vida em paz, sem ninguém nela se envolver? [Tereza Batista cansada de guerra – Jorge Amado]
Tags: fotografia, poesia, Giancarlo, Mecarelli,
fotografia, poesia, Giancarlo, Mecarelli, Afro
postado em 14/06/2012 | 01:57 PM
Tags: ilustração, editorial, política, hachura, ricardo martinez
postado em 14/06/2012 | 03:40 PM
Esta é pra quem curte referências em ilustração editorial. Pois Ricardo Martinez, com mais de 30 anos de experiência no ramo, é uma referência que vale a pena ter e manter.
Nascido em Santiago, no Chile, Martinez se mudou para a Espanha ainda criança, e lá permanece até hoje. No portfolio, o ilustrador coleciona trabalhos com propaganda, cartazes de cinema, tiras políticas, freelas para grandes marcas e, claro, para veículos impressos.
No currículo, o ilustrador amontoa prêmios: 8 ouros e um prêmio de reconhecimento especial do júri daSociety of Newspaper Design, um International Press Award, um Madrid Premio Tono, um Haxtur Award, diversas aparições nos anuários da Society of Illustrators de Nova York, entre muitos outros.
Unindo a beleza e o bizarro, o ilustrador americano Chris Buzelli nos apresenta as suas obras surrealistas. Utilizando corpos de animais e humanos, unidos aos quatro elementos da natureza, percebemos em sua obra a metamorfose do ser que transforma-se em outro ser, assim como os elementos da natureza estão em constante mudança. É o ser que descobre uma coisa nova a todo momento e, assim, o mundo também nunca será o mesmo.
Informações aqui: Chris Buzelli
Tags: animais, natureza, metamorfose, Surrealismo, Chris Buzelli
postado em 15/06/2012 | 09:30 AM
Informações aqui: Filipe Capra
Tags: personagens, ilustrações, humor, UFC, Filipe Capra
postado em 15/06/2012 | 03:43 PM
A Agência Ogilvy & Mather, de Singapura, usou milhares de lápis para promover a marca Faber-Castell. O resultado: a reprodução de conhecidas obras de arte, a partir de lápis de variadas cores e tamanhos.
O mais impressionante é imaginar como os artistas conseguiram alcançar a profundidade e os tons de cores de conhecidas obras como, por exemplo, “O Grito”, de Edvard Munch.
+ Informações aqui: Ogilvy & Mather
Tags: Lápis, Arte, Ogilvy & Mather, Obras
postado em 16/05/2012 | 10:25 AM
Keith Haring em frente a uma de suas obras. Crédito: Keith Haring FoundationO pintor norte-americano Keith Haring é um dos grandes nomes da cena cultural dos anos 80 quando o assunto é pop art. Ele foi pioneiro ao misturar arte moderna com graffite na cidade de Nova York e também na hora de popularizar o status das obras de arte. Isso porque Keith, já nesta época, tinha uma Pop Shop – lojas instantâneas e mais populares -, onde era possível comprar versões mais baratas de seus trabalhos. Uma verdadeira inovação em se tratando da década de 80.
LEIA MAIS: Billy Argel expõe seus trabalhos que remetem ao mundo do skate
Em cartaz na Caixa Cultural, em São Paulo, a exposição “Selected Works – Keith Haring” traz pela primeira vez ao país 94 obras do artista e objetos pessoais que ajudam a contar um pouco mais sobre sua história. Além de ser um ícone da arte pop, Keith também teve um papel importante com seu trabalho filantrópico. Ele fundou a Keith Haring Foundation, que cuida de crianças soropositivas logo depois de ser diagnosticado com AIDS – doença que o matou precocemente aos 31 anos.
Para saber mais sobre a exposição, suas referências e o trabalho da fundação, o Colherada conversou com a curadora da mostra, Sharon Battat. Confira o bate-papo:
Pop Shop Quad III de 1989Colherada Cultural: Qual a importância desta exposição sobre a obra de Keith Haring no Brasil?
Sharon Battat: Keith Haring é um dos ícones da Pop Art, da cultura urbana e do grafite. Ele conseguiu vencer o preconceito e levar os trabalhos que fazia nos metrôs nova-iorquinos para as galerias de arte. É interessante que os brasileiros conheçam isso, pois Haring influenciou muitas gerações e podemos observar vários artistas, brasileiros inclusive, que têm referências do trabalho dele. Os Gêmeos (os irmãos Otávio e Gustavo Pandolfo) deram uma declaração, recentemente, falando dessa influência. Keith foi também reconhecido pelo seu lado filantrópico. Ele usava o poder de comunicação de sua obra em prol de diversas causas sociais e humanísticas. Além disso, visitou muitas vezes o Brasil.
C.C: Quais são as obras que os visitantes não podem perder de jeito nenhum?
S.B.: A exposição tem 94 obras que nunca foram expostas no Brasil, algumas até desconhecidas do grande público. Selecionei também alguns itens pessoais que contam um pouco da personalidade de Haring e alguns até que marcam a sua passagem pelo Brasil.
C.C.: Keith visitou o Brasil por diversas vezes. Você acredita que a nossa cultura tenha influenciado de alguma maneira a sua arte?
S.B.: Há muita cor no trabalho de Keith, mas não acho que podemos falar que isso seja uma influência do Brasil. Ele fez trabalhos relacionados a capoeira e tem uma obra com o nome do nosso país. A estampa na pilastra da galeria foi tirada da obra chamada “Brazil”.
Pop Shop V de 1989C.C.: Qual foi o maior legado que Keith deixou para o mundo das artes?
S.B.: Ele deixou muito de si para o mundo ao criar uma nova forma de comunicação por meio da arte. A Julia Gruen (assessora do estúdio de Keith desde 84) e todos na Fundação Keith Haring conseguiram manter a sua obra bem cuidada e tomar conta do legado filantrópico que ele deixou. A exposição está na Paulista, um lugar de grande circulação, referência em São Paulo. Coloquei um grupo de obras bem coloridas, são praticamente um neon na avenida. É quase como se fosse uma mural da rua, a intenção é que todos passem e vejam mesmo de longe.
C.C.: Fale mais sobre a Keith Haring Foundation e da parceria com outras associações brasileiras ligadas à AIDS.
S.B.: A exposição fez diversas ações ligadas a AIDS como a distribuição gratuita de camisinhas em parceria com a ABIA (Associação Brasileira Interdisciplinar de AIDS) e APTA (Associação para Prevenção e Tratamento da Aids). Nós também estamos distribuindo gratuitamente o livro “O Livro da Vida”, que reúne doze histórias de pessoas que contraíram o vírus HIV, informações sobre prevenção e tudo o que muitas vezes as pessoas querem saber, mas tem medo de perguntar.
Serviço:
“Selected Works – Keith Haring”
Caixa Cultural
Av. Paulista, 2083 – São Paulo. Tel: (11) 3321-4400
Até 5 de setembro
Entrada gratuita
DESIGN DE CARRO DO FUTURO LEMBRA MOUSE
O designer Marko Lukovic sugeriu a idéia para o design de um carro muito diferente e futurista, se alguma empresa comprar a idéia e o carro for pra linha fabricação, quem não vai querer um desses? O projeto batizado de Supersonico, tem espaço para transporta apenas duas pessoas.
O Supersonico tem apenas três rodas o que facilita na hora de estacionar, dois bancos em posição enfileirada que lembrando muito um avião, tela sensível ao toque com informações de todo o veículo, GPS integrado e duas câmeras na parte frontal e traseita do veículo além de um design muito atraente!
Os créditos de divulgação são do site Tecmundo, então passa lá e confira todos detalhes e uma galeria de fotos do veículo que possui tecnologia e design que lembram muito um avião, mas que na minha opinião lembra mesmo um mouse.
Clique aqui para acessar a integra desta notícia.
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Nesta terça-feira (10), o G1 publica a terceira série de reportagens do especial Guia de Carreiras e o assunto é design de games – uma área em franca expansão e que ainda está carente de profissionais especializados.
O único curso de graduação na modalidade “bacharel” (com duração de quatro anos) é oferecido pela Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo. Mas há inúmeras outras instituições de ensino superior que oferecem a graduação na modalidade “tecnológica”, com pequenas diferenças na grade curricular, mas com o mesmo propósito: formar profissionais desenvolvedores de jogos eletrônicos. Veja aquialgumas instituições que oferecem o curso. Mas afinal, o que faz um designer de games?
“Em tese, o papel do designer de games é projetar jogos para PC, consoles, celulares, internet. Assim como um arquiteto projeta uma casa, um desginer de games projeta um jogo. Nem sempre é esse profissional que vai desenvolvê-lo, mas, se levarmos em consideração a realidade do mercado de trabalho, esse profissional com certeza terá de pôr a mão na massa e entrar no processo de desenvolvimento também”, afirmou Delmar Galisi, coordenador do curso de designer de games da Anhembi Morumbi.
Consumo, Design, Embalagem | Por Margaret em 18 de janeiro de 20120
Após fazer a diversão há mais de trinta anos na televisão, e também no filme estreado no final de 2011, a turma dos Muppets agora faz sucesso nas latas de bombons da Top Cau. Além de ser uma deliciosa opção de presente, ela ainda pode servir como ‘porta trecos’.
Sempre atenta ao mercado, a Top Cau apostou no licenciamento destes personagens que vêm fazendo história durante décadas. “Acreditamos no sucesso da marca e decidimos trazer a magia dos Muppets para as nossas latas, já que além das crianças eles fizeram à alegria de várias gerações”, afirma Alais Fonseca, gerente de marketing da Top Cau
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